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The Obamas Just Revealed Their Summer 2019 Playlist, And It Doesn't Disappoint

Barack and Michelle Obama apparently love “Old Town Road,” Lil Nas X’s record-breaking hit featuring Billy Ray Cyrus, as much as anyone else.

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14小时前 詹妮妮36氪首发 | 社交电商「鲸灵」获 1 亿美元 C 轮融资,云九资本领投

36氪获悉,社交电商鲸灵集团(以下简称鲸灵)已完成 1 亿美元 C 轮融资,由云九资本领投、老股东跟投。鲸灵目前的老股东包括:腾讯产业共赢基金、IDG资本、启明创投、险峰长青、元璟资本。据了解,此次为其获得的第五轮融资,截至目前,鲸灵累计融资总额接近 20 亿元。

据悉,本轮融资后,鲸灵将战略升级,更加专注细分和垂直的领域,在下沉市场、直播私域流量、社群电商等方面全面发力。

据介绍,鲸灵集团是面向 2-5 线城市消费者的新型电商平台,旗下包括品牌特卖社交电商甩甩宝宝、专注服务代购的好衣库,专注团购的万团联盟、甩甩团团购等。

鲸灵(好衣库)过往融资经历。数据来源:鲸准

36氪此前报道中曾有提及,鲸灵创业团队主要来自阿里系和腾讯系。创始人兼 CEO 邬强强(花名鬼谷)在阿里巴巴任职 9 年,曾任聚划算事业部总经理、淘宝开放平台创始人,操盘千亿级规模电商平台。

对于鲸灵的起步业务“好衣库”,36氪曾有过多次报道,好衣库以服饰箱包品牌库存为切入点,在平台、品牌方、微信代购、消费者之间建立起 S2B2C 协同体系。

2018 年 6 月,鲸灵集团推出小程序商城“甩甩宝宝”,以品牌商品限时特卖为主,为小 b(掌柜)提供品牌直供货源、物流及售后服务,用户完成一定任务即可成为掌柜,降低小 b 的参与门槛。据介绍,目前已经有 10000+ 品牌入驻甩甩宝宝,平台用户数也超过 5000 万,品牌单日销售破千万元已成常态。

此外,甩甩宝宝也在尝试直播电商。据介绍,在近日的一场明星加素人带货活动中,一分钟同时在线人数超过 3 万,总计观看次数 400 万,三小时销售额 1200 万元,社群累计分享 10 万次。

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15小时前 木斯iFixit 拆解了三星 Note10,证实了隐藏式听筒和新线性马达的设计

我们在评测三星 Galaxy Note10 期间,曾提及两个设计上的变化。

▲ 中间那条有些积灰的缝,就是听筒和扬声器的位置,但仅靠肉眼是很难察觉的。

一个是隐藏式的听筒,事实上 Note10 的扬声器分别有 3 个:一个在底部,一个在顶部中框的小孔,还有一个藏在了前置摄像头的顶端,也就是边框的缝隙位置,由于它位置太过隐蔽,以至于不少用户都曾以为 Note10 使用的是屏幕发声技术。

还有一个是线性马达,我们在实际上手也发现,和 S10 比起来,Note10 在同样的振动强度下,振幅明显没那么高,主观感觉就是「更柔和」。

同时,三星官方也强调说,取消 3.5mm 耳机孔也为 Note10 带来了更好的触觉反馈,因为耳机孔也相当于机身空腔的一部分,等于是通过调整密封结构来改变手机的震动反馈感。

不过,在这些设计变化的背后,三星又在内部结构上做出了哪些调整?如今,我们可以从 iFixit 的拆解报告中看出一些端倪。

▲ 可以看到顶部那一条缝隙上的小开孔。图片来自:iFixit

▲ 扬声器模块的位置更靠下,在前置摄像头的下方。图片来自:iFixit

首先是隐藏式听筒,从拆解图中可以看到,这个听筒确实只有一条缝隙那么宽,而真正的扬声器模块其实并未放在听筒背后,而是在前置摄像头模块的下方。

▲ 顶部的听筒。图片来自:iFixit

那么,声音是如何传导的呢?事实上这颗扬声器模块嵌入在一个金属框内部,当发出声音时,声波就可以依靠金属材料传导到位于框架顶部的细小缝隙处。

这也能解释,为什么我们使用 Note10 时感觉声音是从内部发出的,但它的外放效果却依旧惊人,连屏幕和机身上半部分都能感受到持续且轻微的震动。

▲ Note10 上的方形线性马达。图片来自:iFixit

▲ S10 系列采用的线性马达是圆形的。图片来自:iFixit

至于线性马达模块上,拆解报告也证实,Note10 确实采用了一颗全新的方形线性马达模块,体积会比 S10/S10+ 的圆形马达稍大些,而取消 3.5mm 耳机孔也换来了不少新空间,确实为手机带来了更细腻的震感。

▲ 堆叠主板可以节省空间,但也要解决散热问题。图片来自:iFixit

iFixit 在拆解报告中还发现了一些新的细节,比如为了节省内部空间,Note10 采用了类似 iPhone X 系列的双层堆叠式主板设计,下方则有一块体积非常大的金属散热片。

▲ 高通的长方形毫米波天线也挤占了不少空间。图片来自:iFixit

在 5G 版的 Note 10+ 上,你还能看到 3 颗高通 QTM052 毫米波天线模块,它们分别放置在机身左右边缘以及主板上。

还有一点是触控笔 S Pen,iFixit 也发现了一颗新的 SP912 芯片,三星官方并未就这颗芯片的用途做解释,猜测应该和新增的 S Pen 手势交互有关。

最后 iFixit 对三星 Galaxy Note10 打出了 3 分的维修评分(满分 10 分),和 Galaxy S10 一样,所以从可维修角度说是不建议用户自行拆机的。

题图来源:iFixit

爱范儿 | 原文链接 · 查看评论 · 新浪微博


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15小时前 邱晓芬焦点分析丨国内二手车销往亚非拉,一哄而上还是一哄而散?

国内的二手车要走向全球了。

在二手车出口的政策通过以后的三个月,10个试点地区的十数家企业纷纷破冰,把车辆浩浩荡荡出口到柬埔寨、尼日利亚等弱工业国家。

这是一个十分理想化的模型:新车环保标准推出,旧车加速迭代,旧车收不来也卖不掉的旧车经销商们生意不好做了,开始把旧车出口到弱工业国家,于经销商于社会环境于汽车接收方,三全其美。

但是现实很残酷,要考虑的事情还有很多,比如国内二手车产品的价格优势还不足,成本问题如何控制,如何同时布局售后的产业链,还有应对已有数十年二手车出口经验的国家队。

二手车经销商们的能力显然还有限:看似积极的排头兵玩家其实很谨慎,而中小玩家还没有资格观望。

很难说,刚刚起步便在赔钱的二手车出口生意,一哄而上之后,会不会一哄而散。

出口的风儿吹起来

今年二季度可谓车市的“多事之秋”:原本就是销售淡季,又撞上了国六的强势推进,新车经销商们纷纷开启清库存模式。

新车清库存,不止是在地区内消化,还会往新政策还未触及的地区流转。“北京的(新车)经销商一看到新标准来临,抓紧清库存缓解资金压力,要么转手给那些234线的经销商手里,政策肯定是从一线城市往234线城市走”,一名北京地区的二手车经销商表示。

现在部分地区的清库存已经结束,新车经销商日子好过点了,却也不知不觉抄了二手车的底——新车降价甩卖一方面透支了购车需求的同时,另一方面,二手存由于车况没有统一标准下,最大的购买吸引力一直是价格,因此二手车销售们最怕的就是新车降价。

那么,二手车在新车降价的地区不好卖了,可以和新车一样流转到更好卖的地区吗?答案是否定的。早在2018年,部分地区放开了二手车限迁,不过由于税收差异、环保要求、地方经济等原因,各个地区接限迁的实行情况并不同步。

一位深圳的二手车经销商告诉36氪,以往他们在全国各地收车,如今国六标准实行后,别的地区的车也选择不了,只能收深圳当地的车型,“消费者的选择少了,我们收车可选择的余地也少了,收车的费用也高了很多。”

“前段时间一辆车亏10万赔到想跳楼,现在已经佛系了,我们都学会了给同行唱凉凉”,另一位北京地区的二手车经销商表示。

焦虑的二手车商们,亟待解渴。

数据显示,2019上半年,新车销量为1232.3万辆,中国二手车累计交易量同比涨4%至686.2万辆,但新车与二手车的比例依旧为1:0.55,这一数据在美国市场的表现则是1:3。

按2018年全年的数据来看,国内二手车交易量在汽车保有量中的占比仅为5.8%,美国则稳定在14%以上。这两个数据表明,目前国内二手车交易市场还不够成熟,并且处于存量市场。

宏观来看,伴随着排放标准的更新,旧车的淘汰速度加快,即便未被淘汰,保值率也会走低,未来大批车辆的处理便成了问题。相比于花一大笔钱补贴报废,出口不失为一个更优解——占国内二手车半壁江山的,具有十年车龄的国四车型,到了海外欠发达的地区,往往是香饽饽。

就这样,在新车政策的助推下,二手车出口的风吹起来了。

大公司破冰,小公司还不敢观望

今年4月,三部门联合下发《关于支持在条件成熟地区开展二手车出口业务的通知》,明确二手车出口的有关要求和工作任务。目前,在北京、天津、上海、浙江(台州)、山东(济宁)、广东、四川(成都)、陕西(西安)、青岛、厦门等10个省市地区已经有了二手车出口试点。

经过三个月的酝酿,直到7月份,首例二手车出口业务产生了。第一单被如今主打“全国购”的二手车电商优信抢下。7月8日当天,优信CEO戴琨还亲自到到现场,目送第一批二手车搭乘中欧班列“长安号”驶向波兰。

随后,二手车出口业务便纷纷在各试点地区破冰。首单过后不到一周,7月17日,广东好车控股有限公司也将一批车销往柬埔寨、尼日利亚、缅甸和俄罗斯等地。截至8月底,据36氪不完全统计,已有15例以上的二手车出口业务。

目前,承接这项业务的主要是注册资本较高、从业经验丰富的二手车经销公司。二手车电商平台中,优信也已经出手,瓜子也已经获得审核资质。此外,车企已经入局游戏,包括长城汽车全资子公司常有好车(天津)进出口有限公司,以及现代和北汽的合资公司现代首选二手车经营有限公司。

二手车出口的流程包括收车--报备--整备--检测--申报出口许可证--海关报关--出港--车辆注销。目前的二手车出口的市场上,一边是大公司忙着破冰,试探流程,另一边分散的二手车小B经销商也还不敢观望,主要的因素是车源不稳定和利润的考量。

高昂的运费下,出口生意要想盈利还得依赖规模效应。广东一家已经输出8台二手车的公司向36氪表示,“我们出的这8台车肯定不赚钱,但没钱也要努力敲8台车去,都已经有了8个指标,不试一下怎么知道亏损和流程。”“目前做二手车出口就是赔多赔少的问题”,一名知情人士坦承。

暂时还不是一门好生意

国内二手车输出的国家主要为柬埔寨、缅甸、俄罗斯、尼日利亚等国家。这些地区对二手车的需求很大,人力低廉所以不乏组装厂,但自主造车能力弱。从中国出口的二手车,在亚非拉市场将正面迎战美国、日本、欧洲等国家的二手车产品。

国内的二手车源明显优势是:来自国内的二手车车,品牌、车型差异化大,基数也足够大,可以满足不同消费者的多样的需求。

弱势在于,相对日本、美国等成熟市场中配置/车况相同的二手车,国内的价格都大概要高上近一半,此外还有税收的问题:国内出口的非自主品牌车型,在亚非拉等国家落地后暂时无法实现退税,而自主品牌的新车尚未有能见度,也更不用说二手车。

可以说,品牌和价格是目前二手车出口遇到的最大瓶颈。

必须承认的是,在二手车出口模式完全走通之前,还有很多事需要去完善。首先,国内的二手车车况并没有统一的标准,“一车一况”导致卖家买家信息不对称,实际交易产生过不少闹剧。“水很深”的二手车,走出国门前,首先在标准化和质量体系上打好基础。

其次,旧车业务需要强大的配件供应链支撑。二手车迈出国界,售后、鉴定、保障相应的供应链也得跟着走出去。

在实际操作中,二手车经销商们并没那么信心满满——“维修确实难,因为能修的人少,不过并不是要当地已经有了维修售后,我们才可以接单,只要有市场需求我们就可以出,慢慢形成了市场后,大家都会到那边去,再去形成匹配的服务量”。

这说明,尽管各地首单已纷纷落地,目前二手车经销商们对这盘不成熟的生意更多抱着是“试试水”的心态。

二手车出口距离成为一门好生意还有一段距离,但却是中国汽车产业发展到成熟阶段的必经之路。在国际市场,二手车面临的是更复杂的营商环境、陌生的用户群体和更强劲的对手。只有经销商一种角色是远远不够的,这一行业还有很多环节亟待打通。或许,互联网电商、跨国企业的加入才能为二手车的出口增添一抹亮色。

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15小时前 36氪出海YC Demo Day | “印度拼多多”、“印尼Sysco”、“菲律宾 Stripe”…… YC 看中的 28 个新兴市场的大机会「印度+东南亚篇」

在刚刚结束的 YC S19 Demo Day 上,197 家创业公司上台展示了孵化的成果。在众多公司当中,我们发现了一些值得关注的新兴市场中的公司,其中包括了“拉美 OYO ”、“印度拼多多”、“中东超级应用”以及“印尼 Robinhood ”……

为了了解全球最负盛名的创业孵化器 Y Combinator 在新兴市场中所关注的机会,36氪出海梳理了夏季 Batch 中28家来自新兴市场的公司。上一篇文章中,我们已经介绍了来自拉美和中东的公司,其中包括了“拉美 OYO”、“蓝领版领英”、“中东超级应用”。这一篇中我们将介绍来自印度和东南亚的公司。如果你想找人聊聊新兴市场中的机会,持续获取海外市场的资讯,欢迎关注36氪出海「ID:wow36krchuhai」加入千人社群。

印度 【8家】

Binks 在线“智能裁缝”

缝纫机与“互联网+”的碰撞,“印度 Yoshirt ” Binks 是一家印度线上女装私人定制公司。它创新性地简化了传统量体定制行业的服务流程:客户不再需要一趟趟地前往实体店,在网站上传图片后,计算机视觉模型就可以计算出用户的尺寸数据,实现“隔空量体,三天制成”。

GreenTiger 面向印度投资者的“ Robinhood ”

开户的繁多手续曾一度将印度投资者拒之美股市场门外,零佣金美股交易软件 GreenTiger 简化了这一系列的注册流程。其用户可免佣金参与纳斯达克和纽约证券交易所的交易,所需时间不过2分钟而已。GreenTiger 也提供零股交易,最低限额为100卢布。来自微软的创始人团队宣称在其中看到了价值72亿美元的市场机会。

Khabri “印度版喜马拉雅”

尽管播客平台潮风风火火地席卷一众互联网市场,但在印度,Apple Podcast 和 Spotify 等播客平台仍缺吸引力,想找到自己喜欢的播客?许多用户不得不投向 YouTube 音频。而 Khabri 正在努力构建一个拥有2500名创作者的独家播客网络。目前,Khabri 已经获得了6万日活跃用户,用户的日均使用时长约为20分钟。

Lokal 强势发力本地新闻

新闻资讯类 App 里滚动播放着国家和州级新闻,想要了解本地新闻还得出门买份报纸。在创始人眼中,一直被忽略的印度本地新闻恰恰是商机所存。一如其名,Lokal 关注印度各地的本地新闻。在上线的10个月内,Lokal 获得了26万日活跃用户,用户群月增长率高达27%。目前,Lokal 的新闻报道已经覆盖了印度南部的18个地区,在其中的11个地区的市场占有度和读者群都领先于其同业媒体。除此之外,在 Lokal 上也可以找到如蔬菜价格,周边活动和当地医疗警局联系方式等日常信息,服务居民生活。

Mela 目标“印度拼多多”?

自封为印度版“拼多多”,Mela 是一家基于 Whatsapp 和 Facebook 的团购电商平台,日客单量增长率高达59%。

MyPetrolPump “师傅加油吗?”

MyPetrolPump 为印度B端客户提供汽车卡车和发电机在内的燃料添加服务,自推出以来就保持盈利,已有1400位B端客户,月成交额达50万美元。

Nonu 拯救发际线

作为男士个人护理垂直电商,Nonu 推出了防脱发套装,其中包括防脱药物、维生素和草药洗发水。其创始人表示,80%的印度男性不知道处方防脱药物的存在,在各种虚假防脱商品上做无用功地浪费了近十亿美元,也没有挽回自己的发际线。只需拍一张你头顶的照片并上传 Nonu,用户每月就可以在家门口收到寄来的防脱药物。Nonu 称,在印度约有6千万脱发患者愿意支付这每年120美元的订购费用——这将是一个价值72亿美元的市场机会。Nonu 已经获得了500余个订购客户,计划下一步进军两性健康市场。

Vahan  AI 实现人岗匹配,“印度 Moka ”已上线

设立于班加罗尔,Vahan 已经研发出搭载在 WhatsApp 上的人工智能虚拟招聘助手,帮助企业自动化一系列员工招聘和管理流程。求职者只需在 WhatsApp 上向 Vahan 的电话号码发送“ hi ”,机器人马上就可以对他们进行资格认证,回复他们的问题甚至安排面试。支持英语和多种方言,致力于为像Uber、Zomato 这类处于高增长期,人才需求强烈的企业服务。每成功匹配一位员工即收取20美元。

东南亚 【4家】

Eden Farm 对标 Sysco

Eden Farm 想要成为印度尼西亚的下一个餐饮食材 B2B 巨头。Eden Farm 省去了传统业务链条中的经销商分销环节,从农户处直接采购食材运送至餐馆,既解决了农户的销售难题,又优化了餐厅的食材供应链。在此模式下,农户也可根据市场需求调整生产。Eden Farm 的最终落脚点是将其业务版图扩展到所有邻近的亚洲国家,锁定这个价值三百亿美元的市场机会。

GitStart 有偿版“ GitHub ”

用户可在 GitStart 上向全球开发人员发布编程任务,在完成每笔任务后,GitStart 都会收取用户一笔接单费。如果用户想长期稳定雇佣某个开发人员,GitStart 则会在接单费基础上再收取一笔佣金。

PayMongo “菲律宾版 Stripe ” ,优化付款流程

PayMongo 致力于为菲律宾落后的在线支付设施提供创新解决方案,帮助企业在几分钟内快速轻松地接受来自多个渠道的在线支付。用户可直接接入 PayMongo 的 API,或者以网页链接分享的形式访问预建的共享结账表。自6月推出以来,该公司已成功签约900家商户。

TradeID “面向印度尼西亚投资者的 Robinhood ”

TradeID 与印度 GreenTiger 商业模型类似,是印尼市场的下个“ Robinhood ”。 支持零股交易,小额资本用户也可体会交易的乐趣。该团队表示,他们目前的业务在印尼完全合规,自推出以来已有50万美元的交易记录在案。

整理 | 郭辰@36氪出海

编辑 | 赵小纯@36氪出海

图 | 东方 IC

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15小时前 时氪分享抖音总裁张楠:抖音的美好与价值

8月24日,抖音在上海举办创作者大会。抖音总裁张楠发表演讲时表示,短视频的发展超乎想象,预计到2020年,短视频行业的日活跃用户总数将达到10亿。

现场,张楠对抖音“美好”的产品定位与短视频的社会价值做了阐释。

张楠认为,过去一年里很多人误解了抖音的美好,将美好与真实对立起来,但其实两者并不冲突,前者是价值判断,后者是事实判断。抖音主张美好,是因为抖音代表乐观的价值主张。张楠同时回应了外界围绕抖音、短视频的一些争议。

提及短视频价值时,张楠表示,抖音是一个帮助用户传递信息的工具,短视频和抖音带来的,是视频创作、分发门槛的大幅度降低,是信息的更快流动和连接,是一种信息普惠的价值,“每个用户在抖音上留下的每个视频,都会是历史的底本,最终汇集成人类文明的‘视频版百科全书’。”

以下为张楠发言全文:

大家好,我是张楠。今天看到这么多创作者、媒体老师、专家来到现场,非常感谢大家,也非常激动。熟悉我的朋友大家肯定都知道,我是产品经理出身,所以我比较不擅长演讲,也不太擅长这种场合。

但今天我看到这么多人,尤其今天又是抖音第一次举办创作者大会,所以我很想借这个机会,跟大家聊一聊,行业里关于抖音、关于短视频的一些讨论乃至争议。

一开始,大家都把短视频想小了

大家都知道,字节跳动是一家做信息分发的科技公司。我们非常关注科技的发展,从移动时代的到来和大屏手机的普及开始,我们公司就一直非常关注短视频这个方向。我们觉得手机视频应该会是一个非常大的机会,可能会对信息传播带来非常大的改变。

非常大,但是有多大?现在回头看,所有人,包括我们自己在内,可能都大大低估了短视频的可能性。我记得那是2014年,公司开会讨论说我们要做短视频。当时整条知春路地铁上都是微视的广告,微博那个时候推出的产品叫秒拍,我们心里有点犹豫,到底做还是不做呢?但是到年底,美拍已经有几十万的DAU了,那时候,我们感觉可能已经错过这个机会了。

到了2015年,一鸣带我们公司整个团队到冲绳开年会,年会之后我们十几个人来到居酒屋,又聊到了短视频。我印象特别深刻,为什么呢?因为我们十几个人,就点了两盘寿司。当时我们围坐在桌子旁讨论,短视频、尤其是UGC短视频是不是还是应该做?那时我用的手机是一部iPhone6plus,那是苹果第一次推出5英寸的大屏手机。大家还是有种感觉,这个市场空间应该还是非常大的,不过,因为种种原因,我们那个时候还没有启动短视频项目。

一直到16年年初,我们又重新讨论短视频,觉得还是不能放弃。这也许会是一个给世界带来很多改变的机会,我们应该去尝试。后来大家都知道,就有了抖音这款产品。

抖音上线17个月之后,DAU就突破了1亿,这应该是中国移动互联网继微信之后,成长最快的产品。就在上个月,我们也对外公布了抖音的最新用户数据——DAU超过3.2亿,而且我们在后台发现,这个数据仍然在不停地增长,完全没有减缓的趋势。

所以我个人觉得,大胆猜测一下,也许到2020年,包括抖音、快手,以及其他短视频产品在内,可能仅仅在中国,整个短视频就将达到10亿的DAU。10亿的DAU是什么概念呢?它差不多等于微信今天的日活用户。

其实,我相信即使不提这些数字,大家也能感受到短视频给世界带来的变化。

以前我们出门旅游,大家都会说拍个照片吧,现在大家都会说拍个短视频,拍个抖音吧。我去国外的时候,发现很多博物馆和景区,都可以扫一扫直接看短视频的文物信息解说。一些地方甚至可以直接用手机短视频,浏览整个博物馆的收藏。

如果你在中国用淘宝或者美团点评,你也会发现说,短视频已经成为商品和食物展示的基本形式。我记得淘宝内部曾经认为,"未来淘宝上可能90%的内容都是视频的方式来呈现”。就连我们大家最重要的通讯工具微信,在今年,也已经放开了对快手和微视的限制,甚至在公众号、看一看,包括朋友圈,特别针对短视频做了优化配置。

可以说,各行各业,都在往短视频这个方向上进行演进。让我们高兴的是,抖音受到了非常多用户的喜爱,有时候甚至成了短视频的同义词。很多人现在拍短视频都会说“来来来,拍个抖音吧”。

关于抖音的美好,大家有很多误解

当短视频越来越多的进入到普通人的生活,公众和媒体开始关心短视频的价值导向问题。其实对于抖音来说,我们对产品和内容一直有一个非常明确的价值取向,就是"美好"。

在2017年底,抖音快速增长,从一个小众、潮流人群的产品,变成了普通人记录生活的平台。我们发现,很多人在抖音上记录下了他们开心、朴实的生活瞬间。我觉得,这概括起来其实就是"记录美好生活",而这句话又特别符合我们的初心,所以就成了我们2018年的slogan,这也是我们对于平台价值的表达。

但是,后来我们发现,很多人误解了"美好"的这个意思,或者说被刻意的误导了吧。

去年,有同行曾经提到,生活本身其实是不美好的,大部分产品只不过在用各种滤镜去套路用户、去欺骗用户。还有人发问,有缺陷的真实和虚假的美好,你选哪个?其实这些说法,我觉得是把美好和真实刻意对立起来了。

我不认可这种说法,我觉得这才是一种套路。在我看来,其实美好和真实并不冲突,真实是事实判断,而美好是价值判断,是一种价值主张。我记得我在抖音上曾经刷到过一个视频,是一位69岁的残疾老人在努力地攀登珠峰,他的双腿都是假肢,但是我看那个视频的时候,我自己感受到的是扑面而来的力量感,我觉得这就是美好。

我一直觉得,美好的事情必然是多元的。浑然天成是美好,有缺陷的真实也是美好,积极上进是美好,随遇而安的生活也是美好。当然我也承认,生活中不是处处都是美好,但有时候人生艰难,才更显得美好的珍贵。

生活是一个有着一千种切面的棱镜,我们更希望大家能从抖音里,看到闪耀着勇气和乐观主义的那个切面。悲观主义在审美上有其独特的价值,但作为影响几亿用户的平台,抖音选择乐观。

不是所有内容都值得和应该被每一个人看见

除了"美好",关于事实层面的"真实",我也想再多说几句。

2017年年中,一些短视频平台上开始出现未成年妈妈这样一个群体。抖音也很关注,当时我们觉得,这虽然是客观存在的现象,但靠未成年妈妈这个身份吸引流量,引发其他未成年人模仿,是很不合适的。所以当时我们就统一标准,限制这类内容上传到抖音。

当然不止未成年宝妈,还有很多类似的内容,比如说算命、看风水等等。这些现象虽然都是客观存在的,而且内容都非常吸引眼球,但抖音都做了严格的限制。总的来说,我确实不认为,所有内容都值得或者是应该被每一个人看到。追求真实当然很有价值,但它不应该成为平台逃避内容管理的借口。

追求为用户、创作者、社会、人类文明带来价值

谈完了美好,今天我还想跟大家聊聊我自己对短视频价值以及抖音价值的一些想法。短视频的爆发其实是最近一年的事情,围绕短视频、围绕抖音,社会上有一些争议和声音。比如碎片化、无意义、沉迷、未成年等等。

我觉得这里有一个误解,就像真实和美好不矛盾一样,短的内容不等于无价值、无意义。长短其实只是一种形式,有没有价值则取决于这个视频里面到底承载了什么内容。其实短内容是人类文化最重要的组成部分。

相对于诗经,五言绝句是短内容;相对于《红楼梦》,《聊斋》是短内容;相对于交响乐,周杰伦和林夕是短内容。所以,从信息传播和知识传播的角度,长有长的价值,短有短的好处。把短内容当成碎片化、无意义的内容,我觉得这个是误解和偏见。

当然,社会上的一些担心确实是有道理的,我们也在探索改进。去年,我们就第一个在业内推出了未成年人保护系统,并且,抖音还在开放1到15分钟的视频权限,帮助人们更好的表达。当然,做的还不够,还有很多工作要努力完善。

另一方面,短视频确实是一个新事物,我们也在想,短视频的价值到底是什么?不知道大家是否知道,视频的英文“Video”,这个单词它是来源于拉丁语,它的拉丁语词源相当于汉语"我看见"的意思。

这个拉丁词源很好的概括了我自己心中关于抖音以及短视频的想法。抖音其实是一个工具,它是一个帮助用户传递信息的工具。短视频和抖音带来的,是视频创作、分发门槛的大幅度降低,是信息的更快流动和连接,是一种信息普惠的价值。

基于此,抖音未来也会更好地来完善产品。我希望抖音最终能在四个维度体现自己的价值:

首先,当然是用户维度,因为用户始终是我们的第一追求。对于用户来说,短视频首先是记录和表达的价值。视频内容跨越时间和空间,把人们连接在了一起。

其次,用户还能通过抖音获取有价值的信息。现在越来越多的知识信息开始出现在抖音上,无论是生活的知识,还是一些专业科普的知识。前一段我就在抖音上刷到了易中天教授的短视频,他给我普及了不少历史文化知识。

大家应该知道,易中天教授之前在百家讲坛,如今他在抖音。变化的是平台,不变的是知识。抖音未来也会更多的扶持和加强知识类内容。最近,我们在准备一个新的功能,创作者可以把相关的视频有结构、按顺序发布在同一个合集下,用户可以通过感兴趣的视频进入合集,从而系统性的去观看相关内容。我们将率先对教育内容创作者开放这个功能,因为知识类信息其实对传播的要求其实是最高的,我们希望能把这个功能做好。

同时,抖音在生活中总是能给大家带来快乐。我记得有一次我打车回家,跟司机闲谈聊起了抖音,司机师傅跟我说感觉抖音特别好,给全国人民带来了欢乐。虽然这只是很普通的一句话,但是我当时特别感动,因为这让我觉得我们的工作是有价值的。

今天是抖音的第一届创作者大会,我想说,在座的各位创作者才是抖音的主角,抖音因你们而精彩。所以,如何给创作者、给在座的大家提供更好地服务,是抖音价值的重要维度。

前不久,同事告诉我,抖音上有一个账号,叫"闻叔的伞",刚才视频里面也有闻叔在讲话,他是一位非遗传承人,靠着短视频吸引顾客,他油纸伞的月销售额已经突破了10万元。

我不知道大家有没有见过油纸伞,或者有没有使用过油纸伞?其实油纸伞是很美的,在抖音出现之前,闻叔可能很难有一个合适的平台,向普通人展示非遗的美。但短视频这种形式,天然适合承载这类内容。

我们的平台,就是要给这样的创作者,提供更丰富的创作工具,更精准的内容分发,更良好的变现手段。我想这就是抖音平台的价值,也是短视频的价值。稍晚,我的一些同事还会跟大家具体聊聊,我们对创作者的所提供的一些服务。

再进一步,我们还希望抖音能持续为社会创造价值。去年4月,我第一次去了西安。当时,因为毛笔酥、兵马俑、摔碗酒等等城市文化特色,让西安这个城市在抖音上走红,变成了抖音上的"网红"城市。并且当地朋友告诉我,就在清明假期,整个西安的游客同比增长了百分之四十。

其实以前的文旅信息,更多的靠图文和电视、电影传播。但图文不如视频直观,电视、电影门槛又太高。就像,曹盾导演的《长安十二时辰》投资数亿,拍了200多天,也带火了西安。电视剧很好看,但对大多数地方来说,这是可遇不可求的。

当时我们判断,抖音和短视频的普及,正在大大降低自然人文风光的传播门槛,这将为城市推广,和文旅扶贫,带来新的机遇。

事实也如此,过去一年,不止西安,重庆、南京等城市先后因为当地的特色在抖音上走红,成为网红城市。很多贫困地区,像四川稻城、贵州荔波、河南栾川,也在抖音上走红。我们后来还启动了“山里都是好风光”这个活动,帮贫困地区推广旅游产业。如今,抖音已经成为了一个很好展现家乡美好景色和风土人情的平台。

我想,这些都是抖音所追求的社会价值。

最后,如果我们把用视频做"信息普惠"的这件事做到极致。

我无数次曾经幻想过这样一个场景,希望分享给大家。大家可以想象下,在上海这个城市,甚至就在这栋建筑,就在这个房间里,在100年后,会是一个什么情景,也许这里会变成一个历史博物馆的展览教室,在大家坐的位置,有一堆可爱的孩子们围坐在地上,而空中,会通过比如说"影像投射",投射着一个个"短视频",像个星空一样,在不停地闪烁,随着老师不停地拉近和翻看这些视频,孩子们跟着这些短视频欢笑、悲伤、雀跃甚至是沉思... ...

是的,这也许就是一百年之后,一个普通不能在普通的日子,他们观看的也许就是各位创作者们几十年、一百年之前拍摄的短视频,这些视频可能有日常的生活记录,也有一些专业的教学内容。

那个时候抖音也许还在,也许已经消失了。但每个用户在抖音上留下的每个视频,都会成为历史的底本,最终汇集成人类文明的"视频版百科全书"。我想,这也许就是抖音和短视频存在的最大的意义。

在最后,我想回到今天分享的主题——抖音的美好与价值。希望抖音所有的内容创作者,在未来,能持续的创造更多的,有价值的内容。

美好即价值。谢谢大家!

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16小时前 时氪分享快影登顶App Store免费榜,快手的矩阵野心

编者按:本文转载自界面,36氪经授权发布。

过去两个月,短视频巨头快手的动作频频,其中有三个变化最具看点,且都是沿着同一方向。

第一个变化,快手将游戏直播提高到了战略级,这个内部孵化的生态日活超过3500万,不再养在深闺,而是深耕垂类;

第二个变化,快手领投了知乎的F轮融资,不再保守求稳,而是合纵连横。按照时间推算,宿华与周源的关键会面恰是6月中旬快手提出K3计划前后;

第三个变化,快手旗下的剪辑软件“快影”近日登上了App Store免费榜的榜首,不再单打独斗,而是矩阵初现。

短视频在中国的发展已经进入第三个阶段,这个阶段的特点是增长红利接近尾声。2017年之前,短视频表现为产品驱动的自然增长;2017年-2018年是资本驱动的流量增长,大投入收割红利。

2019年以来,短视频战争的核武器不再是资本,或者是任何单一增长模式的对抗,而演变为全生态竞争。

深耕垂类,合纵连横,矩阵扩充,正是这种生态战争的体现。这个阶段,快手不再佛系,而且很刚。头部短视频平台之间,正在进行的是一场平台内容生态、用户生态、商业生态和产品生态的综合比拼与升级。

很明显,快手正在这个方向上疾驰。从变化趋势看,快手不再是一个快手,而是逐渐形成了一个快手系矩阵和生态,来应对市场变化。先看几个数据:

快影,快手出品的视频剪辑软件,2019年走红。根据Questmobile数据,在摄影剪辑类App里,快影的活跃用户数,已经远超第二至第五名的总和,日活数百万;

A站,快手全资收购的知名二次元平台。经过近一年的技术、资本与内容加持后,A站正在全面“复兴”。

截至2019年7月,A站视频UP主数量增加了45%,用户打赏增长了88%,日弹幕数增加了55%,UP主粉丝数平均增长了128%。

一甜相机,快手出品的高品质拍摄App,2019年以来成为增长黑马,在年轻人中非常流行。根据QM数据,一甜相机在6月新安装用户环比增长336%。

快手电丸,快手出品的社交小游戏平台,2018年快手电丸在小游戏领域增长已经十分突出。

快手正在搭建的产品矩阵,远不止上面这些。据媒体报道,快手还开发了“欢脱”、“喜翻”和“笑翻”等众多新产品,而且大量处于保密阶段,涵盖音乐、短剧、社交等领域。当然,在快手不断丰富的生态中,还不能忘了刚刚领投的知乎,这具有长期战略意义。

很长一段时间,人们对快手有一个担忧,宿华和程一笑能够做出快手,但能否驾驭公司推出更多爆款产品,形成产品矩阵?这种Run公司的能力,决定了快手的想象力、竞争力和估值空间。

据了解,2018年快手从单一产品正式转向矩阵探索,开始在新产品孵化方面搭建中台、变革组织、扩充人员、加大投入、摸索经验。

现在看,效果已经初步显现。互联网大公司,孵化新产品的失败率一直很高,哪怕是字节跳动,也是在无数新产品折戟沉沙后,打造了有限的几个爆款。

快手的横向扩张比较晚,前7年都把精力放在一款产品上。2017年初的时候快手只有200名员工,2018年初快手只有不到2000人,真正系统化开发新产品也就是过去一年时间。

虽然至今快手还没有一款3000万日活以上的独立产品,但千万级和数百万级日活的新产品已经有多款。在移动互联网整体流量红利放缓的情况下,这已经难能可贵。

关键是,这个过程中,产品创意、立项、人员调配、资源投入、主站互动等一整套新产品孵化流程和方法论会逐渐形成,人才也可以不断选拔。这方面,低估快手在打造新产品方面的潜力,是危险的。

快手的矩阵逐渐丰富,主站生态也在升级。MCN大量入驻增加了精致内容供给,实现了快手内容生态的升级;美妆、汽车、体育、美食、音乐等垂类运营强化,推动着快手用户生态的升级;电商管控、快接单迭代、MCN运营、知识付费探索、企业入驻,加速了快手商业生态的升级。

   “到今天,我还认为快手的价值是被低估的,靠营销和资本迅速堆起来的流量是脆弱的,而快手是一点点积累到了2亿多日活,社交沉淀非常扎实,然后再做营销做生态,是有后劲的。”一位业内人士评价。

通过深耕垂类、内部孵化、独立研发、战略投资等,宿华正在悄悄编织快手的火力网,以承接更大用户规模与商业野心。他能够如愿以偿吗?

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16小时前 犀牛娱乐万达电影财报解读:寒冬尚待过去

图片来源@视觉中国

图片来源@视觉中国

文|犀牛娱乐,作者 | 工藤,编辑|朴芳

寒冬之下,“国内院线第一股”的万达电影日子也不好过。

8月20日,万达电影发布了2019半年报。财报显示,万达电影营收75.6亿元,同比下降11.18%;归属于上市公司股东的净利润为5.24亿,同比减少61.88%。

业绩下滑是影视上市公司的常态,但营收净利下滑得如此严重,还是令人大跌眼镜,看来我们都低估了寒冬的“杀伤力”。

值得一提的是,今年5月万达电影并购重组了万达影视,整合了产业上游的内容端,但并未缓解下游院线端的压力。并购后交出的首份成绩单,显然并不让人满意。

万达电影的多重危机

对于业绩下滑,万达电影的解释是,受票房收入下降、单银幕产出持续下滑以及报告期内主控影片上映较少等因素影响,与大环境的影视寒冬有关。

今年春节档之后能明显感觉到,这半年票房增速有所放缓。据统计,2019年上半年,全国电影市场票房为311.7亿(剔除服务费),同比减少2.7%,观影人次8.1亿,同比减少10.3%。

在产业上游内容供给不足、观影人次下降的情况下,依赖于市场环境的院线端业务自然容易受到影响。具体来看,观影收入实现营收46.57亿,同比下滑3.72%;广告收入及商品实现营收11.38亿,同比下降7.24%;餐饮销售营收9.34亿,同比下滑6.36%。

传统影院业务的集体下滑,构成了万达电影的第一重危机,也是所有影管公司面临的共同考验。在暑期档前夕《八佰》等几部重磅作品撤档后,影城叫苦连连,撑不撑得过暑期档都成问题,幸好《哪吒》及时挽救了大局。

上半年,万达电影的危机还体现在内容端的不稳定。电影制作发行及相关业务的严重下滑,仅为2.37亿,下滑幅度达到70.14%。主要原因是去年同期《唐人街探案》票房高,今年春节档公司缺乏爆款以及二季度整体影市平淡。

仅有的逆势上涨的业务是电视剧制作发行,同比增长了362.11%,但收入总额仅为9363万,对整体业绩影响有限。电视剧业务同比增速较高是因为去年同期无新剧销售,而今年上半年确认了《激荡》《从前有座剑灵山》两部新剧的收入。

另外由于未取得新游戏版号,万达电影的游戏版块业务也受到冲击,收入为2.13亿,同比下滑40.96%。

万达电影的多重危机,折射出整个行业的寒冬困境,横店影视、金逸影视等上市影管公司2018年亦在营收和净利上有不同程度的下滑。对于万达电影这类影视巨头来说,还尚有抵抗力,在今年上半年数百家影院经营不善面临关门后,万达电影新增了22家影院、208块银幕。但单银幕产出下降、产能过剩问题有可能引发新一轮危机。

万达影视不及预期

今年是万达影视并表的第一年,但从万达影视的表现来看,还远远不及市场预期。

事实上,过去三年,万达电影收购万达影视之路就不太顺利。2016年5月12日,万达电影首次发布重组预案,拟以372亿收购万达影视100%股权,之后因市场原因搁浅;到了2018年3月,万达电影第二次停牌启动重组,万达影视估值降至116.19亿;最终于2019年5月27日完成收购,以105.24亿的交易对价收购万达影视95.76%的股权。

三年时间,资本市场对这一交易也从看好到看空,在收购数日之后资本市场反应平淡,万达电影估值并未有大的提升。

虽然万达电影通过收购万达影视完成了产业上游的补充,但风险也随之而来。影视公司的业绩大多是“看天吃饭”,有爆款和没爆款的区别很大,而爆款的不可预测性直接影响着业绩的波动。

去年万达影视凭借《唐人街探案2》一部爆款抬升了整体业绩,而今年爆款的缺失一下子就让万达电影“捉襟见肘”。报告期内,万达影视主导或参与出品的电影有《飞驰人生》《熊出没6》《反贪风暴4》《过春天》《人间·喜剧》《绝杀慕尼黑》,没有一部超过20亿,最高票房还是《飞驰人生》的17亿。

错过了《流浪地球》的出品参与,而原定档春节档的《情圣2》又因吴秀波事件撤档,《人间·喜剧》口碑票房扑街,其他几部电影表现平平。万达影视度过了失意的上半年。

更难受的在后面,由于重组时万达影视承诺2018-2021年净利润分别不低于7.63亿、8.88亿、10.69亿、12.74亿。而据财报显示,万达影视上半年仅完成了3250万,远低于8.88亿的目标。如果下半年没有爆款,万达影视几乎很难完成目标业绩。

下半年万达影视的电影项目主要有《沉默的证人》《全职高手之巅峰荣耀》《误杀》《烈火英雄》《中国机长》,电视剧项目有《空降利刃》《激荡》《大时代》《最好的时代》《隐秘而伟大》。几部影片已经上映,但票房没有到爆款的程度,可见今年万达影视可能“凶多吉少”。

寒冬尚待过去

“老大哥”尚且如此“窘境”,其他影视公司的情况也就可想而知,也好不到哪去。据2019年上半年业绩预告,绝大多数影视上市公司都有所下滑,部分公司亏损严重,其中光线传媒下降幅度超过95%,慈文传媒下降超50%,幸福蓝海在亏损边缘,而华谊兄弟、北京文化都有不同程度的亏损。

不光是这些上市公司,其实身处在大环境的每一个我们,都能感受到行业的不景气和经济的下行趋势。从去年提出“影视寒冬”这个概念到现在,影视行业经常被悲观情绪笼罩,但有时也会因为过分悲观,而错估了市场形势。

暑期档到来之前,《八佰》《少年的你》《小小的愿望》相继撤档,被认为是“压倒骆驼的最后一根稻草”。但结果却是,失去了《八佰》,市场补充了《哪吒》这样的40级爆款,而暑期档也没有想象中不耐打,止住了同期票房下滑的趋势。

寒冬是否正在散去尚且未知,但市场确实在触底反弹。而受市场环境影响较深的万达电影,预计在暑期档《哪吒》的带动下,观影收入、影城饮品收入都会比上半年有很大的提升,接下来的国庆档亦是能靠大片拉动内需。

上半年普遍的失意,下半年可能是另外一番景象。比如光线传媒,上半年几部影片均是不及预期,业绩下滑幅度最大,但通过《哪吒》、《银河补习班》等影片,下半年的业绩必然非常亮眼;而华谊兄弟如果能够等到《八佰》上映,相信也能走出暂时的困境。

寒冬尚待过去,暂时失意不可怕,挺住意味着一切。

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16小时前 36氪每日商业精选深度资讯 | 新报告:中国平板电脑增速放缓,To B市场持续低迷

文 | 36氪每日商业精选

新报告:中国平板电脑增速放缓,To B市场持续低迷

IDC最新发布的平板电脑季度跟踪报告显示,2019年Q2,中国平板电脑市场出货量约561万台,同比增长2.3%,增速放缓。Q2的增量主要来自苹果iPad Air和华为Matebook E(2019) 的热销,以及微软出货量的持续提升。

苹果占据四成市场份额,继续稳固在中国平板电脑市场的领先优势,其iPad Air的出货量高于预期。华为继续保持增长,Q2出货量同比增长17.1%。由于去年6月才有产品上市,小米平板Q2出货量同比增幅超过400%。联想将工作重心转到To B商用市场的战略颇有成效,联想Q2在商用市场的出货量环比增长63.2%,是环比增幅最大的品牌。

Q2平板To C消费市场的出货量保持增长,To B商用市场出货量下滑速度加快。商用市场的缩减主要是因为政府没有采购需求,以及企业采购平板的预算收紧。结合Q1数据,上半年平板商用市场出货量同比下降12.5%,低于...

主编点评:今年,5G手机迎来一波热潮。IDC认为,5G暂时不会对平板市场有太大的推动作用,只有在5G手机下探到2000元的价位段之后,才会有...

本文来自36氪付费栏目《36氪每日商业精选》——8月23日

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16小时前 施安60万线下教培机构,应战K12网校 | 36氪新风向

文 | 施安

编辑 | 苑伶

2019 年夏天,K12 网校“空战”正酣,巨头们忙着挤进千亿美金的赛道,地面教培机构却受到大战波及,显现出强烈的危机感。

一位刚刚转成“线下双师”模式的培训机构校长介绍,他们的机构在一个三线城市已经开了三家连锁,品牌口碑一直很好。但从去年秋天开始,他发现一些成绩好的老学员开始流失,一问是家长转头报了网校,理由主要集中在两点,一是“北京的名师”,二是“辅导老师几乎 24 小时回消息,像个客服一样热情”。

线上大军真的来了。对于线下机构而言,“这种感觉就好像,我们站在地上,远远看着他们在天上打仗、打的很凶,但你不知道哪一天,一颗炮弹就突然落到你头上。”

一位网校的投资人告诉36Kr,“我们能看到今年暑期招生的学员构成,三四五线城市的学生占 70%,事实上除了学而思网校主要在一二线外,我们其他竞争对手在下沉市场的学员比例都达到了 50% 以上。原因很简单,抖音、快手、朋友圈、头条......互联网的触达是无边界的,并且足够精准空投。”

神仙打架小鬼死。当“在线名师加辅导”这个“新物种”出现,且 K12 网校军备竞赛是以“千万广告、百万学员”计数时 ,过去十几年里线下“巨头”与“地头”之间的学员争夺,突然显得有点小打小闹。

地面教培机构并不打算放弃对抗,反而正准备着一场“科技反攻战”。

“线下双师”模式是反攻的武器。一块大屏中,一线名师在线直播授课,教室里还有一位辅导老师督学,这种“在线名师+线下辅师”混合教学的产品形态,最早被称作“双师课堂”,后来改为“线下双师”,来区分K12网校这种“在线名师+辅师”的线上双师模式。

线下双师的模式早在 2016、2017 年间就已经出现,伴随今年网校的爆发,再次引发关注。 

一些笃信“教育应该面对面”的从业者,从“线下双师”上看到了希望,他们往往不认可纯在线教育的打法,但也没有办法在纯线下市场,直接与巨头竞争。

于是在地面,越来越多的线下机构开始尝试升级“线下双师”装备,加入这场“线下对线上”的自救与反攻战。

地面科技打法,对标“网校”

线下之所以受到线上如此大的冲击,一定程度上来自在线教育的核心竞争力:强交互的学习体验。

一位网校创始人告诉36Kr,“同样是一个小时的课程,线下教室里,学生的注意力最多能集中 20-30 分钟,但在线学习会设计更多的交互和激励点,在 1 小时中牢牢把学生的注意力和兴趣点抓住。单位时间内学生学进去更多东西,学习效果也会更好。” 

其次,在线教育“名师+在线营销”的空军打法,也是让线下机构来不及转身的一个原因。

要反攻线上,互联网人帮传统线下机构找到的解法是:在保留线下优势的同时,帮助传统机构补齐线上的短板。 

于是出现了“线下双师”模式:让一线城市的“老师+教研”赋能下沉市场的传统机构,同时帮他们加上核心竞争力,即设计互动性更强的学习体验。

一个“线上+线下”混合的教学场景是:

  • 学生坐在当地的培训班教室里,辅导老师面对面督学、把控课堂、指导作业,大屏幕上是远程名师在直播上课 —— 既有本地的真人辅导,又有一线名师的教学质量;

  • 学生通过手中的遥控器或平板电脑,与线上的老师实时互动。老师出一道题,学生通过按键或电子书写作答,每位同学的正误数据实时反馈给老师;老师开启游戏化闯关练习,学生单人或分组比赛,实时看到自己和同伴的积分奖励。

某机构的一间线下双师教室

“线下双师”模式也催生了一批新玩家入场,但大家商业模式上的探索却各有不同。巨头偏向自营,而创业公司则多数选择“赋能”线下机构。

新东方、好未来最早选择了“双师”直营校进行创新尝试——即自建校区和教室、采用自己的在线直播老师和线下辅导老师,进行标准化师资培训和校区管理。

“自去年起,新东方实施线上+线下的双平台战略,‘双师东方’被上升到集团战略地位,成为新东方地面扩张的又一条核心业务线。”新东方旗下双师东方负责人贾春一在接受36Kr采访时表示。

上个月,新东方刚刚发布最新一季财报,K12领域增长势头强劲,股价短期涨幅超过20%。尽管双师东方在财务上并不能体现集团的核心战略,但巨头在这一领域的野心,依旧可见。 

巨头入场的直营模式,却不适合中小玩家。直营模式需要付出和线下校区一样的硬成本,同时还要额外增加线上一整套的直播+互动设备,对资金、人才、管理等要求极高。贾春一也坦言,东方双师直营校的单体投入,并非一般中小教培机构能够承担。

以高思为代表的公司则另辟蹊径,尝试采用S2B2C模式,为中小培训机构提供以师资、教研、互动设备为主的“线下双师”产品,帮助机构更好地服务学生。这一类玩家还包括外教易、腾跃方唐语文、多学多问(青果双师)等早期创业公司。

“对中小机构来说,稀缺的核心资源还是好的师资教研和技术运营,这一部分我们来提供。招生、本地化服务和管理,小机构完全有能力自己做。”高思总裁李川告诉36Kr,这也是当初高思选择S2B2C模式的原因。

另一个考虑是“本地化”。“拥有线下门店、在当地招生办学的机构,一定更熟悉本地学情、擅长本地化运营,那擅长的事情还是应该交给合作机构自己来做,作为第三方帮助小B完善在师资教研上的短板,线下+线上的价值才能够真正发挥出来。”

相比于巨头公司有能力做全学科输出,早期创业公司往往会选择一个“切入点”,占领细分市场。

在三门主学科中,“语文”相比于数学和英语来说,参培率一直最低,也成为优先被选择的切入点。

腾跃校长在线CEO鞠继光告诉36Kr,在为三四线校长提供培训服务、长期与中小教培机构打交道的过程中他们发现,语文师资尤为短缺,甚至很多机构都没有开设语文课。但随着新高考政策的改革,语文在主学科中的地位越来越重要,语文辅导的需求快速增长,供给却极度匮乏,这让腾跃看到了机会。

去年,腾跃正式推出语文双师产品“方唐语文”,借助此前积累起来的渠道资源和B端服务能力,9个月内合作了 200 多家机构。

学科辅导之外,下沉市场还有一个极为稀缺的教育资源 —— 外教。对于下沉市场的用户来说,一方面渴望尝鲜外教口语课,另一方面又对“应试提分效果”的需求更强烈。

以二者平衡点为突破口的外教易,尝试以“1.5 小时的线下课程+ 0.5 小时的线上外教”,为培训机构接入“外教双师”——前面由地面老师讲解语法,后面和外教训练口语听力。 

创始人郑金礼告诉36Kr,中小教培对于学科类的“赋能”其实会保持谨慎,害怕用户被洗走。最初选择从偏素质的“外教口语”切入双师,不扩科不扩课、帮助机构提升招生特色和竞争力,也更容易和中小教培机构建立长期的信任合作。

地面科技战的打法是有效的。在一批线下双师玩家入场之后,36Kr从行业内了解到,接入线下双师之后的合作机构,续费率平均达到80%,C端课程续报率平均达到75%。

更长远来看,线下双师公司甚至希望未来的技术能力可以和 K12 网校比肩。因此,不论巨头还是早期公司,在谈及“线下双师”的成本结构和盈利模型时,还无一例外提到了“技术研发”方面的高投入。

方唐语文CEO鞠继光告诉36Kr,加强技术研发,一方面是要努力达到“在线”的直播品质和交互体验,另一方面是考虑到平衡财务模型,在不折损体验的基础上,将现阶段的一对一模型(一个主讲老师对一个小班)、优化到一对多(一个主讲老师对多个小班),甚至优化到未来的一对千人大班、以及最终的AI课模型。

这与在线教育早期一对一、小班课和大班课的"模型"之争,何其相似。

线下双师的“风口”有多远?

一个有意思的点是,在36Kr采访的诸多“线下双师”创始人口中,谈及竞争对手,几乎都无一例外的提到了“网校”,而非同行彼此之间的对抗。

在更具有威胁性的“新物种”面前,“线下联盟”反而变得抱团取暖。

尽管线下双师把网校作为对标,但事实上,整个线下双师的赛道,还处于相当早的探索期:

一是模式未定型。

商业模式上包含了直营、S2B2C以及极少数的加盟;班型上并存着一对一个小班、一对多个小班、一对百人大班多种形态;交互体验上有遥控器、电子笔、平板电脑和学习机等不同设备;教学模型上又分为“线上讲师+线下辅师”的双师,“纯线上主讲”的单师、纯线下辅导老师+在线AI录播课,就在最近又出现了一种“线下中教+线上AI教师+线上外教”的三师模式。

这些纷繁复杂的模式和产品形态,交叉组合,接入全国各地的中小机构中,却并没有特别鲜明的区分度。

也正因为如此,“线下双师”难以准确定义,在广义上又被称为OMO(Online-Merge-Offline)线上+线下混合模式,这近乎是跟“在线教育”一样粗的颗粒度。

而回到在线教育发展的最初几年:自营还是平台?一对一、小班还是大班?直播、录播还是AI伪直播?在线名师、还是名师主讲+辅导?纷争不断。直到在线双师大班课的模式被验证,玩家蜂拥而入,才有了我们今天所看到的网校大爆发。

所以,现阶段的“线下双师”或者说OMO,很像早期在线教育的“模式混战”期。

二是需求未爆发。

尽管线下双师的玩家对未来充满信心,但至少现阶段,大部分线下教培机构还缺乏足够的“升级”动力。

36Kr调研了几家“线下双师”创业公司的销售,在明确表示拒绝接入“线下双师”的客户中,最多反馈是:业务未受到任何在线影响,盈利状况良好,也不打算扩大规模。

K12网校目前在三四五线的渗透率还不高,线下机构大多还完全没有感受到压力。或许再过几年,三四线“线上+线下”的参培率达到一个相对饱和的临界点后,线上、线下,才会进入存量用户的争夺。

其次,相比于线上培训的快速增长,线下的增速要慢很多。对应地,人才、资本、资源等,都会优先流向线上。

而就线下双师“S2B2C”的商业模式来说,小B对于S的防备心始终存在,担心自己辛苦招来的用户被洗走,甚至自己最后会被直接吞并。S 和 B 之间的利益分享机制不够对等,合作双方的信任关系就会一直很敏感。

在线下双师几百亿的市场规模中,头部玩家的年营收不过数亿,在60万的中小教培机构中,几家线下双师玩家的合作机构的总和不超过5000家,渗透率不到1%。

“天时”、“地利”、“人和”的时机,似乎都还未到。

一边是行业内部的各种模式探索和相互碰撞,一边是在线教育的轮番规模战、网校不断渗透下沉市场。线下双师的风口什么时候会到来?

一位投资人判断,等到线上真的“打”到线下、教培机构求生欲最强的那一天,或许就是线下双师的“风口”。

只是,当那一天真的到来时,是风口、还是风暴,就很难说了。

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2019「K12网校」大爆发,决战在线教育千亿美元市值

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16小时前 木斯Siri 人工评估计划的员工说,自己每天要听 1000 条录音

近日,爱尔兰媒体 Irish Examiner 报道了苹果 Siri 人工评估计划的更多细节。据其中一名承包商员工透露,他们每天都要整理和分析多达 1000 条的 Siri 录音内容。

这名员工此前供职于爱尔兰的 GlobeTech 数据分析公司,他表示,苹果会将 Siri 语音助手收集的录音分享给这些承包商,这些录音多数只是数秒钟的语音命令,但偶尔也能听到一些涉及私人数据的讨论或对话片段。

而员工每天的工作,就是对各种录音内容进行分类和研究,比如 Siri 是否被意外激活,能否正确解答用户的问题,内容是否恰当等。

同时,每一位负责 Siri 人工分析的员工在入职前,都会被要求签署保密协议,禁止对外公开工作内容的细节,也不能说自己是在为苹果公司工作。

爆料人还指出,虽然每一位 Siri 用户的录音都是匿名的,但他们仍然可以分辨出说话的口音,比如大部分用户都带有加拿大、澳大利亚或英国口音,还有一支小团队专门负责欧洲其它语言的内容。

在上个月英国《卫报》曝光了这一事件后,GlobeTech 公司便开始严禁员工在工作时携带手机,之后苹果也对外宣布将暂停 Siri 人工评估计划,这些员工随即被公司解除了劳动合同。

苹果在 8 月初的一份官方声明中表示,将暂停听取其 Siri 上用户音频的做法,并会在日后更新软件时让用户自行选择是否参加这一项目;而在更早一份声明中,苹果则表示这些 Siri 对话是在安全的环境下进行分析的,而且被上传的数据不到 Siri 总数据量的 1%。

事实上,苹果也不是第一家被指出有监听用户语音内容的公司,包括亚马逊 Alexa、微软 Cortana 和 Google 语音助理等服务,几乎都存在捕捉用户语音并分析的行为,目的则是是希望靠人工手段来培训和改善语音助手的理解能力,提高它们的应答水平。

而苹果这一事件被曝光后,Google 也选择在欧洲暂停 Google 语音助理的收听和转录功能。

但对于将个人隐私视为产品卖点之一的苹果来说,出现类似的情况显然会遭受更多的舆论与争议。同时,这一事件也从侧面证明当前语音助手在「智能化」服务上的局限性。

理论上说,如果一个语音助手足够聪明,分析语音的工作完全可以交给机器或本地来完成,而不用真的上传录音,并进行人工分析。

这名员工也表示,自己理解苹果公司这么做的原因,但他也补充说,苹果并未告知用户 Siri 语音存在被上传和分析的可能 ,苹果自己的隐私政策也从未被提及,所以事件曝光后才引发了大量用户的不满。

「未经同意就上传用户的私人内容,我觉得这才是事件问题的根源。」他说道。

题图来源:Apple

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16小时前 老衬KOC和KOL,不同的社交人生

图片来源@视觉中国

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文 | 老衬

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同样广告预算,10个十万粉丝博主可能超过1个百万粉丝博主的效果。

越来越多人不再相信广告,会更加相信小群体KOL的话,消费者的注意力范围正在缩小。拿社交电商来说,社交带货和电商有本质区别,电商场景的购买漏斗步骤很多,而且用户也更重视打折促销力度,社交带货不同,用户更加聚焦产品而非价格,流程也更简单,因此成交速度更快。

对于KOL来说,即便粉丝数量很少,广告报价很便宜,甚至没金主,但KOL瘦死也不想只做一个KOC。

只要属于商业行为,没有人会希望自己粉丝少,更没有人希望内容质量低,事实和愿望都与此相悖,所有KOL内容质量在不断提高,持续创作的PGC粉丝数量也越来越多,KOC概念在过时的微商时代也许可以说得过去,在当前就是个彻头彻尾的伪概念,实在想不通为什么会引发热议。

如果非要找点不同,不同类型的KOL会有很大不同,不过这跟KOC也没一毛钱关系。网红直播和段子手,无论变现方式以及带货能力都不相同,甚至不同内容定位,商业模式也不尽相同。自媒体方面无论娱乐定位还是垂直行业定位,生产粉丝认可的内容是第一位,其次才是如何变现的问题。

内容质量方面,各种平台模式已经存在很久,不再有所谓的用户红利。早期加入的KOL积累了不少粉丝,内容相对可以随意,反倒是最近加入的新人小号,如果不是有一定的内容自信,中途加入的失败率太大了,如果内容质量不能远远高于当前市场平均水准,很难再有机会和老号竞争。

图文自媒体、短视频、直播是KOL主要阵地,图文自媒体大多无法带货,变现方式以品牌广告和私域流量为主;图片和短视频内容偏精良段子,变现主要还是依赖MCN和官方广告提成,或者就是小红书类的社交电商;直播可以打赏刷礼物,游戏主播的主要变现方式,快手类社交直播也具备一定带货属性,电商直播本身就以带货为主。

微商最符合KOC,但微商发展到现在已经是个伪命题,非专业机构,商品销售难免遭遇各种无法预料的流程和质量问题,不仅信任度不可持续,还会透支人品,最后被大多数朋友拉入黑名单或者屏蔽朋友圈,真遇到点什么事,甚至找不到一个活人。

02

KOC和社交电商基本不搭边。

别说是KOC社交电商,连KOL的社交电商都存在悖论。卖家是人设而非企业,一直以来是社交电商产品的核心问题,人设的生命周期以及定位限制较大,把某个产品未来寄托在一些人设身上,一旦遭遇人设崩塌,对企业品牌也会产生很大影响,站在长期角度来看,这种模式很可能得不偿失。

氛围轻松的社交平台,比如微信、抖音、快手,虽然微商模式曾经盛极一时,但终究没有抵得住时间考验,微信打造出公众号和小程序来作为企业性质的运营场景,抖音带货至今还是短板,快手上的大多KOL,并非以段子故事性为主,短视频内容更多就是现实中的职业之便,人设本身自带一定带货基础。

氛围相对严肃的社交电商,生命周期可能更长久,用户带着消费的预期心态,看内容主要也是为了深入了解产品,并且学习一些专业知识,不是在社交心态下被横插了一条广告,最后的关键是,这些平台上的商品流程也很专业,小红书、蘑菇街的相对成功,除了本身氛围严肃,而且对电商的供应链也非常专业。

KOC是个新词,却是老概念,电商早期的评论区、论坛、微商都属于KOC,卖家的空包刷量,微商的传销套路,用户其实很早就对KOC失去了信任度,陌生人影响消费决策的可能性越来越小。KOL不同,在这个分分钟就掉粉的年代,KOL的职业生活也不易,如果内容不够专业,如果产品不够极致,饭碗早被砸了,根本撑不到现在。

口红一哥李佳琦,每天试用那么多支口红,很多人只关心他成名后的收入,而他的专业性和投入度,以及每天的工作时长,掌握和学习的化妆技巧,以及对工作的专业态度,才是被多数人忽视的宝藏。

03

KOC的私域流量也很扯淡。

UGC模式又一次被证伪,风口时期内容平台涌入了大量UGC,随着内容迭代,看客口味和内容质量都在提升,发展到目前这个阶段,能活下来的UGC都成为了PGC,持续为用户生产优质内容,这种新角色进化和新职业生态,随着平台发展不断成熟,也许这是内容平台带给社会的直接价值。

曾经普惠算法,UGC为主的快手正在全盘强运营,未来的短视频平台,无论快手还是抖音,PGC、MCN化的内容质量都会成为最重要衡量指标。小红书类的社交电商也同样,5月份小红书更新了KOL准入门槛,6月份要求MCN光保证金就得缴纳20万,不够专业怎能保证商品流程和质量。

KOC的存活空间越来越小,要么进化内容要么就只能被淘汰,连高质量的KOL内容,平台流量都已经不够分,何况低质量的KOC内容。微信好友和微信群也是如此,几乎我们每个人的微信,很早就已经被微商们轰炸得草木皆兵,若不是自己欣赏的朋友或者KOL建的群,那些新加好友和群里活跃份子,但凡有一点广告嫌疑,分分钟就会被屏蔽拉黑。

KOC是关键消费者,核心是消费;KOL是意见领袖,核心是意见。

本质不同,必然商业化形式不同。初期的渠道买手和返利折扣算是KOC,能够拿到更低价格和相对完善的售后服务,推荐身边朋友共同购买不太会被拒绝;职业买手就已经是KOL,更多开始表达接近时尚美学的消费意见,不再局限于消费本身。

04

站在营销角度来说,小号性价比更高。

当然,今年甲方预算缩减是客观事实,不过就KOL宣传效果来说,找10个百万粉丝博主,效果确实可能胜过只找1个千万粉丝博主。不仅粉丝信任范围缩小了,而且如今粉丝圈层也更细化了,小圈子和亚文化成为大家追求与众不同的个性表达,小圈子博主和粉丝的粘性更强,背书效果也会更好。

其次,同行业内多个粉丝少的新KOL效果,也大概率会胜过1个粉丝多的老KOL效果。自媒体已经进入存量市场,新KOL的粉丝发展速度更慢,但粉丝质量更高,服务态度也会更好,老KOL曾经获取粉丝相对容易,如今内容质量低就会掉粉,这导致老KOL落差很大,可能稳定性不足,服务态度和粉丝粘性会持续下降。

新KOL敢于在恶劣环境下入场,大多数人都具备足够的硬核基础,虽然粉丝总量可能不多,但很可能粉丝质量和粘性很强,并且粉丝数量也在逆势增长,内容的宣传效果会更佳,另外,新KOL内容很可能具备隐形影响力。

拿老衬举例,属于典型的后进入者,自己公众号文章读者寥寥,但真实阅读数据,却远远不止表面看上去的那样。

首先,每篇原创文章有不少头部公众号转载,文章真实阅读量=多个头部大号阅读量之和,数据超过了很多所谓的大号;其次,每篇内容同步发表在各个头部媒体专栏,媒体专栏文章阅读量=PC端+App端+各大新闻源渠道,不仅有专业性背书,内容生命周期也很长,阅读量更是无法计算,这是很多老KOL都不具备的;最后,每篇文章确实都是用心之作,内容深度力求超越市面上所有同类选题,这本身就对读者具备极大价值。

价值=(新体验-旧体验)-转换成本,这个产品公式同样适用于内容,喜欢阅读同样选题的用户,早已看过很多类似观点,如果没有更深、更广度的解读,即便阅读数据量再多也不会产生任何实际价值。

因此,小号KOL也是KOL,不是KOC。

05

站在社交与电商十字路口,我们到底何去何从?

1、电商驱动社交,这属于KOC方式,比如商品评论区、购物论坛、旺旺群、导购返利平台等,基于电商本身的社交行为,很大程度上会刺激消费者的互动体验和购物关系,再加上商品详情页为用户打造品牌情感,更加鼓励用户冲动购买和建立共同话题社区。

2、社交驱动电商,小红书、蘑菇街等种草平台,或者把拼多多也算上,当下流行的社交电商模式,直播的实时性带货最直接,减少很多交易层级,省去了层层递减的漏斗转化,沉浸感也让用户更加关注商品功能性,主播无形中为消费者植入了推荐话术,成为消费者在朋友面前推荐(显摆)的理由。

3、内容驱动电商,所谓私域流量的火爆原因,快手、抖音平台的网红,首先通过内容先吸引粉丝关注,然后再植入式广告带货,大部分网红的内容变现,首先还是平台广告分成,其次才是带货属性。职业买手的内容带货,用户也要首先高度认同买手的品味,其次才信任其推荐的商品。

4、商品驱动社交,苹果和小米手机,围绕商品就形成了粉丝群体,社交很容易发生在软件应用上面,因为软件产品的可扩展性较强,并且没什么边际成本。硬件商品想要达到社交的难度很大,需要突破硬件限制达到网络效应才可以,也许不久后的车联网和IOT可以完成这一壮举。

电商平台不知不觉间已经成为了传统行业,当前流量枯竭、成本上升是不争事实,随着拼多多在微信生态中的崛起,又发现了成本更低的电商流量突破口,电商才开始大面积渗入社交和内容领域,小红书和蘑菇街转型社交电商的成功也得益于此。

可用性为主的互联网应用,业务为主的电商应用,原本相关性并不强,互联网应用主要竞争广告市场,电商应用主要布局商品零售的供应链环节,在互联网流量整体下行的今天,这两种模式开始相互融合,我们未来需要具备的职业能力要更加全栈了。

06

KOC是个新创词,却是个老概念。

KOC和UGC类似,属于在互联网自生自灭的水军,不太需要过度理会。自媒体和网红统称为KOL,反而应该有所区分,尤其是自媒体内容质量不断提升以后,这两者之间的差别就愈加明显了。

即便是娱乐类自媒体,也是围绕新闻性更强的热点话题创作内容,比如近期上映的电影,明星事件、体育八卦或者时尚趋势,媒体性质的内容氛围也会相对严肃,创作核心是基于现实中发生的真实事件,有很多内容框架限制,如果不尊重事件真实,故事性煽动情绪的咪蒙就是前车之鉴,科技、财经类自媒体就更不用说了。

网红更多是段子手,或者就是才艺表演,内容氛围主打轻松诙谐,创作核心是围绕故事性题材自由发挥,因为纯粹就是娱乐,粉丝也不会把段子当真。剧情愈加跌宕起伏,粉丝可能越欢迎爱戴。最典型就是抖音上的内容,很多短视频都会在结尾处有一个剧情大反转。

网红和自媒体的差别越来越大,和明星却越来越模糊。

从微博开始,明星和网红就已经相互渗透,再到当前抖音、快手和各大直播平台,所有流量明星都长了一副网红脸,直播公会、MCN机构也类似明星经济公司,不少网红也经常去参加明星云集的电视综艺。抖音、快手上也有很多明星演绎段子和表演才艺,最起码在互联网平台上,明星和网红已经没太大区别。

私域流量、社交电商、KOC最近这几波行业热议话题都是老概念,也许如今的互联网确实过于乏善可陈,只能为老概念赋予新名词再度解读,这样才会让日益萎缩的自媒体工作,显得更加忙碌一些吧。

祝愿下个热议话题,有点含金量。(本文首发钛媒体)

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17小时前 吴怼怼破产三姐妹里的鄙视链

作者 | 咸鱼鱼,编辑 | 吴怼怼

祝中国女孩穿衣自由这个说法,在众多Z世代身上得到了验证。

从JK制服、汉服到LO裙,这些看似不日常的服装,在年轻一代中,出镜率越来越高,赞美越来越多,但质疑声也从未退去。

滚滚而来新审美浪潮,不仅裹挟着外界的好奇、审视,也迸发出新的矛盾:小众文化走向大众后,小群体稀缺性降低、个人独特性消失,进而有了群体规则的崩坏与话语权的分散,这在某种程度上是一种「自我撕裂」。 

什么是破产三女神?

关于「破产三女神」,有时又被称作是「破产三姐妹」,指的是LO裙、JK制服、汉服这三类服装。

大众最早听到洛丽塔一词,可能来自于一本小说的名字,或是一位12岁少女的名字。 

1955年,纳博科夫出版小说《Lolita》,1962年,这本小说被库布里克买下版权,改编为电影上映,到了1997年,拍电视广告出身的美国导演又重新拍摄了这部电影。 这两部电影为洛丽塔文化元素的兴盛洒下加速剂。
穿 Lolita 裙的模特,图片来源@视觉中国

图片来源@视觉中国

上世纪70年代,洛丽塔风格在日本萌发,到了90年代末期,在日本原宿街头,洛丽塔成为风潮,很多年轻女孩都被这种融合维多利亚和洛可可时期宫廷风格的服装吸引,甚至,日本人一度将这些身着甜美连衣裙的女孩子称为「洛丽塔代」。 

而JK制服,顾名思义,JK为日语流行语,意为女高中生。所谓JK制服,指的也就是女高中生制服。
图片来源@视觉中国

图片来源@视觉中国

日本JK制服脱胎于英国海军的乘船正装--水手服,1920年,京都府的平安女学院首次采用水手服作为校内体操服,随后演变为正式制服。 

此后,这种水手服逐渐演变,衍生出衬衫、背心裙、夏服、中间服、马甲、西装等一整套款式,并逐渐风行全国,成为日本高中生的代表服装。 

至于汉服,与前两者的舶来品身份不同,是地地道道的国产货。
图片来源@视觉中国

图片来源@视觉中国

但所谓汉服,并不是汉代服装,而是汉民族传统服饰。包括秦汉时的曲裾深衣、魏晋时的大袖齐腰、唐朝的齐胸襦裙、宋朝的褙子以及明制的袄裙马面等。 

汉服的兴盛与近年来古风、国风的流行密切相关, 加之邻国和服、韩服等传统服装的对比,汉服成为年轻一代文艺复兴的情感载体。 

在早几年,人们会将LO裙、JK制服以及汉服归类为ACG文化的一种,认为这三种服装风格与众多cosplay服装同属,是青年亚文化里圈地自萌的产物。 

近两年,随着小众文化的进一步出圈,以及ACG产业迈向主流,破产三女神逐渐褪去二次元属性,进而发展为一种特殊的服装风格,并被Z世代们所追捧。 

一件衣服里的鄙视链生态

无论你承不承认,这三类服装圈里都客观存在着一条完整的鄙视链。 并且这条鄙视链明暗并行,显性与隐性共生。 所谓明线鄙视链,即常被拿出来公开讨论的。一般来说,买正版的看不起买盗版的,制式正统的看不起制式混乱的。

比如,穿Lo裙不配小lo鞋要被嘲,汉服复原派看不起仙服、汉元素。还有萌新买山,穿了盗版要被嘲是「穿山甲」,不仅如此,还很有可能被挂上各种树洞、Bot等微博吐槽号。 相信很多圈内人都在知乎看到过这样一个问题「室友穿山,我要不要提醒她?」或者是直接开了匿名在线diss。

甚至,这种圈子内的鄙视文化从二维世界走到了三维世界。7月份,在四川,一女孩因为穿了山寨LO裙被两个身着JK制服的女孩拦下「教育」一番。事件爆出后,荣登微博热搜,结结实实为Lolita文化出圈推波助澜了一番。 并由此衍生出一场关于「LO警」的讨论,以及关于「白菜鬼」的谩骂。(LO警:Lolita圈内爱管事的群体;白菜鬼:穿白菜价服装的人。) 

而所谓暗线,则是基于价格多少的隐性优越感。 具体来说,LO裙、JK制服,普遍存在穿日牌看不起穿国牌,穿国牌看不起穿混搭的。汉服,则是高定看不起白菜价,现货比不上需要拼手速抢购的定金尾款制。(上文提到的「白菜鬼」就是这一隐性鄙视链中的底层。) 

之所以说它是暗线,是有原因的。就如同乐高圈里,玩城市系列、科技系列的就算看不起玩Hp系列、漫威系列但也不明说一样,只看似善意,实则轻蔑地「科普」一番,顺带告诉你还有更好,更贵,更值得玩的。 

就比如BB姬在「我为什么讨厌核心玩家」一文里叙述过的: 例如耳机圈就常有人说:“我一听就能听出来耳机是动圈还是动铁,你怎么能用动铁的耳机听音乐?”换到键盘圈就是:“我一摸就知道这个键盘是用的什么轴,不是黑轴的键盘根本不能打游戏?” 

在破产三女神的线上生态圈里,也处处充斥着这样的品味鄙视。

在汉服圈是:“这是雪纺的吧,一看就皱皱巴巴的仙服料,提花绸质感没的说,你怎么不试试?” 在LO圈:“我一看就知道是占星猫,擦边了教堂马哎,就算是萌款我也不买,劝你也别买了。” 部分身在圈里的人,在规则之内摸爬滚打一番之后,有的迫于各种限制,云淡风轻选择半退圈,有的成功晋级为十级学者。

其中,晋级为学者的这一部分,本着维护小众圈子的本愿,往往会产生一些过犹不及的行为,要么抓住萌新的过错,一棒子打死,要么,本着氪金累计起来的优越感冷嘲热讽一番「白菜鬼」。 

在这样严苛的鄙视链下,入圈成本无限放大,做功课成为入圈第一步,进而要学习各种形制,了解各种搭配。

但这还不够,即使是十级学者有时候也会因为害怕圈内「霸凌」而发出来自灵魂的呐喊:能穿吗?穿哪件?怎么穿?       

淘宝盗版催生的山正之争

鄙视链诞生的原因有很多,最大的一个导火索是淘宝无处不在的盗版仿店。这些盗版仿店的存在既威胁了正版商家的权益,也让那些花费大价钱购买正版的消费者感到不公平。 

一条盗版裙子,往往意味着原创店家的辛苦有可能付之东流,也意味着,那些好不容易购得正版的消费者等待几个月的工期,付出更昂贵的价格,最终却可能要比购买盗版的人更晚穿上衣服。

显然,这无论是对原创店家,还是购买正版的人来说,都如鲠在喉。而买山穿山,往往有两种情况,一种是上文提到过的,入圈萌新不小心买了山,这在圈内还能拯救,属于虽然失足,但还能洗白的。但另一种是知山买山的,这一类型,在圈内堪称过街老鼠,人人喊打。

对于这些小众服饰来说,圈子本就狭窄,一件萌款出来,往往在很短的时间内就被抢订一空,没抢到的人怎么办呢?去买二手,可二手往往又贵又难找,那就铤而走险买山来过一把瘾。

事实上,基于小众服装不日常性,很多年轻的女孩往往会选择在旅游、漫展这样的日子、场合穿着,但很多LO裙、汉服的工期往往长达一到三个月,而旅游、漫展这种活动就算提前规划也大多在一个月之内能得出决策,这样一来,就出现了时间差。

在这样的情况下,铤而走险的就更多了。甚至还诞生一种专为拍视频、去漫展、旅游而购买成品正版,拍了一波照片后直接退货,或者是转手就卖的行为。 抖音大号「夫人不吃鱼」就曾因为有「种草姬」嫌疑,以及穿完就卖的行为而被LO圈谴责。

此外,从商家层面来说,无处不在的盗版对自身的原创权益侵害很大。 一家正版店铺往往精力有限,一个季度上新不了几件,有时候基于款式、配色的问题,上新的款式能成为萌款的不多。

有时候,就算预定很多,还要面临着从设计、打版、成品、预售,到委托代工厂进行批量生产等种种环节,这其中,等待周期漫长,一环扣一环,每行一步就是成本的流失,而对盗版店家来说,大手一挥,缝纫机一踩,就有银子源源不断涌入,还没有任何沉没成本。

正版商家在这样的情况下,往往极度厌恶、鄙视山寨店家,甚至会刻意鼓励消费者去嘲讽、拉踩穿山买山的人。种种利益驱动下,破产三女神里的显性鄙视链不断被加固、激化,最终成为横亘在圈内人与圈外人之间的一道天堑,进而使得两边群体遥隔相忘,以至于里面的看外面的像老古董,外面的看里面的像外星人。

小众文化破圈后的一地鸡毛

我们还得承认的一个事实是,在其他服装圈层里,穿盗版是别人自己的事,维权是正版店铺的事,违法是盗版店铺的事。无论是哪一层面,都和消费者「雨女无瓜」,但这样的普世逻辑,在小众圈层里并不被承认。 

当然,我们得强调,不购买盗版,是社会文明进步的表现。而我们所要讨论的也不是盗版为什么这么好卖,而是分析为什么小众文化对山正、形制、圈层这么看重? 

一般来说,激进化地对盗版进行讨伐在大众消费领域并不常见,其往往发生在小众消费圈层里。比如常见的服饰中,人们在路上看见有人穿了某件T恤的盗版,或是背了某个包的仿版,并不会上去讨伐,但是在小众服饰圈里,经常会出现这种激进的指摘。

这种现象不仅仅发生在LO圈、汉服圈,在粉圈、游戏圈也挺常见。 

凡是称之为圈的地方,人们的领地意识就极明显。小众产品的消费者往往品牌意识、文化归属感都很强烈,非常重视山寨和正品,当然,这关乎用户体验,也关乎身份。但激进网友的话也并非不无道理:你以为他们争的是山正,其实是虚荣心。

这种小圈子里的心态其实和布迪厄在《区隔》中对小资产阶级的描述有着不约而同的相似。 

小资产阶级们介于真正的精英和普罗大众之间,既无法像精英那样凭借文化资本获取稀缺资源,又不甘于沦为平凡人,止步于日常经验所理解的意义的初级层面,于是要么把通俗的东西神圣化,要么把严肃艺术通俗化,往往,他们神化那种易得的资源,制造「稀缺感」。

对应到小众圈层里可不就是活色生香般的鲜明。 部分老玩家通过神化一件衣服的属性,建立能保证自身社会空间的围墙,进而,恫吓走一批人,维持自身的稀缺,而另一部分人则主动将自己排除出去。 

这就像是一个江湖,江湖本身是任意的,但有人梳理了规则,构建了武林。因此,在江湖里可以为爱好,为娱乐,也可以为排名,为名誉,有些人好胜心强,想站在武林排名榜上,有些人更佛系,选择应付点卯,游离于规则之外。站在排名榜上的人,有些选择通过自我练级完成资源积累、原始晋升,有些则选择通过制造壁垒,达成地位巩固。 

说来,有人的地方就有江湖,有江湖的地方必然有纷争,而鄙视链的存在,其实是江湖里最基础的竞技场PK。

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17小时前 吴羚从被唱衰到真香,共享充电宝是怎么逆风翻盘的?

flag 真的不能随便立。

2 年前,当王思聪在朋友圈放出「共享充电宝能成我吃翔」的狠话时,很多都觉得王校长这局赢定了,彼时共享充电宝行业以 10 天融资 3 亿、40 天融资 12 亿的速度不断刺激着资本市场的神经,但外界却是一片唱衰的声音,聚美优品 3 亿元入股街电更是招来股东的质疑,伪需求、低频、重资产、盈利模式不清晰,共享充电宝长得就像是跟风割韭菜随时跑路的样子。

总之,在那一轮共享经济泡沫中,共享充电宝不能说是最不被看好的项目,但也绝对是速度被证伪走向灭亡的大热门。

然而,9102 年了,等着退 ofo 押金的人还在排队,摩拜买给了美团,途歌共享汽车资金链断裂,滴滴和 Uber 依然巨额亏损,但餐馆、商场里的共享充电宝柜机依然亮着,虽然也有多家企业倒闭、退出,但项目本身经受住了考验,几家头部企业先后宣布盈利,当初对此不屑一顾的人,现在靠共享充电宝续命后却大呼「真香」了。

反正据说王思聪已经删掉了朋友圈「立帖吃翔」的内容。

被群嘲的共享充电宝

共享充电宝的概念刚冒出来时,很多人是拒绝的:人手一个充电宝,公交、飞机、高铁都有 USB 充电口的时代,还用租充电宝?因此共享充电宝被扣上了伪需求的帽子。

▲  图片来自:凤凰网

投资人说「当前人们出门连钱包都不想带,更别说带充电宝」,也到遭到反驳,认为手机电量不足且找不到充电设备只是偶发情况,说明共享充电宝少数的刚需还是低频需求,更何况手机快没电了还要开着定位满大街找共享充电宝柜机、扫码、付款,逻辑矛盾,操作反人类,陷入死循环。

高瞻远瞩者则指出,不仅共享充电宝是伪需求,连充电宝也是夕阳产业,因为随着电池技术的进步,手机的续航只会更强,N 天一充不是问题,不再有电量不足之虞,发展共享充电宝实乃 49 年入国军。

消费者不接受,商家也不买账,从早期的报道中可以看出,商家们对共享充电宝的抗拒主要在于为此承担了设备管理、充电等成本和风险,甚至还要承受消费者因充电被收费而对商家产生的不满。

共享充电宝被质疑最多的还是押金的收取,这也彼时共享经济最大的弊病。上线初期,共享充电宝的押金多在 100 元左右,甚至允许消费者放弃押金直接买下充电宝,所以也有观点认为共享充电宝做的不是租赁生意,而是厂商销售充电宝的新模式,赌的就是消费者忘了或懒得归还,成本几十元的充电宝卖 100 块,这波不亏。

几番论证下来,共享充电宝早早被判了死刑,2017 年上半年,乐电宣布停止运营、Hi 电暴力裁员、河马充电、小宝充电等多家企业也被曝出资金链断裂已进入清算阶段,这些负面消息似乎也在验证人们的判断,共享充电宝的寒冬比另一个明星赛道共享单车来得还早一些。

当初有多不看好,现在就有多香

「别说了,我向所有共享充电宝公司道歉,真香!」网友小何在商场里找到共享充电宝解了燃眉之急后发了这样一条微博,这也代表了不少人的态度,以前叫人家牛夫人,现在叫人家小甜甜。

那些没有倒闭的共享充电宝企业现在过得怎么样了?经过一轮洗牌后,共享充电宝市场目前公认呈街电、来电、小电、怪兽充电的「三电一兽」格局,根据艾媒咨询的报告,街电、小电和怪兽充电三家已实现盈利,来电也自称是行业首家实现盈亏平衡的企业,街电则宣布 2018 年首度实现年度盈利。共享充电宝集体涨价的消息一出,很多人才恍然发现原来这些企业在闷声发大财。

说好的伪需求?说好的低频呢?共享经济项目那么多,为什么活下来的是共享充电宝?

人们最初认为共享充电宝是伪需求,是认为对于有电量焦虑的人来说,随身携带充电宝才是最有安全感的方式。然而,网络上随处可见的「真香」评价告诉我们,低频只是相对个体而言,大千世界,永远有人手机没电,永远有人不带充电宝,而尝到甜头之后,不带充电宝的可能性高,反正到处都有柜机,干嘛还要自己背一个呢?毕竟漏接一个电话就错过几个亿所以不能指望临时找共享充电宝的人实在不多。伪需求?急需充电的时候就成了刚需。

▲  图片来自:199it

Trustdata 前不久发布的《2019 年中国共享充电行业发展分析简报》称共享充电全年用户规模达到了 1.5 亿人次,苹果用户平均每月使用 2.1 次,Android 用户为 1.7 次;而艾媒咨询的报道则称 2019 年中国的共享充电宝的用户规模将达到 3.05 亿人次。

至于念叨了多年的电池技术,其发展速度显然没有跟上手机硬件的更新换代,至今多数智能手机还是少不了一天一充,中国化学与物理电源行业协会动力电池应用分会研究部主任周波对凤凰网表示新一代电池技术 10 年内商业化落地的可能性不大,手机厂商们也只能在电池容量和快充上做文章,但好不容易延长了 1 小时续航,很快又被 SoC、屏幕、大型应用给压榨得所剩无几,电池技术还没有取得突破性进展,5G 时代已经到来。

▲ 图片来自:Phone Arena

如果说短期内有什么技术上的挑战,大概是消费者对快充的需求越来越大,共享充电宝企业可能要考虑是否进行硬件升级。

而共享充电宝上线初期介绍的商业模式,也正在成为现实。根据早期的公开报道和我们从一些代工厂了解到的信息,每台共享充电宝成本在 50-70 元之间(根据订购数量和容量不同,价格会有浮动),可循环充电 300-500 次,成本比起动辄三位数甚至四位数的共享单车无疑要低很多,柜机的价格根据接口不同从几百到上千元不等,2017 年 「腾讯科技」曾测算每台柜机的利润为 1020~1380 元/月,3-4 个月可回本,若依照现在普遍的 2 元/小时的收费标准和更低的成本,回本周期可能更短。

赚钱的不止是共享充电宝企业,放置了柜机的商家也跟着吃肉。目前商户并不需要为柜机支付任何费用并可获得营业收入 50% 左右的分成,流量大的商户分成比例还会相应提高,维护所需要的电费也并不高,各共享充电宝企业铺设点位时,甚至要支付数额不菲的「入场费」。

此外,共享充电宝在投放和扩张上也不像共享单车那样激进,没有出现生产过剩或占用公共资源的情况。不过,共享充电宝行业最明智、最正确的决定,无疑是引入信用卡的免押金模式,既让将信将疑的消费者放下戒心,也将押金可能引发的问题扼杀在萌芽之中。对比大量共享单车、共享汽车等企业后期出现押金无法退还、总部排队退押金等闹剧,没有打押金主意的共享充电宝起码从这点来看是想好好做生意的,也算是共享单车让后来者少走了一些弯路。

走出国门的共享充电宝

在国内市场经受住考验后,共享充电宝已经悄然走出国门,去年 10 月,名为「ChargeSPOT」的柜机开始出现在日本东京一些商场中,这是一个成立于香港的共享充电宝品牌,创始人章小健来自广东汕尾,日本是该公司出海的第二站。

▲  图片来自:Japan News

ChargeSPOT 在日本采取了国内共享充电宝企业少见的宣传方式:电视广告+ INS 网红。今年 8 月,ChargeSPOT 在当地电视台投放了一则广告,至于代言人,还有谁比皮卡丘更合适?

在喜剧演员 Yabatan 画风浮夸的 Instagram 推广视频下,有不明真相的国外网友惊叹「日本真是个非常发达的国家」,结果被其他网友告知「中国两年前就有了」。

在日本,ChargeSPOT 的收费为第一小时 150 日元(约合人民币 10 元),但 48 小时也只需要 300 日元(约合人民币 20 元),在香港则为 5 港元/小时、15 港元/日,押金为 99 港元。ChargeSPOT 还打出了「全球首个国际移动电源租借服务」的名号,理论上你可以在香港借,到日本归还,官网显示未来还将进入泰国和马来西亚。

虽然 ChargeSPOT 做了不少本地化工作,但从支持银联、微信支付、支付宝来看,它的首批目标客户可能还是已经习惯使用共享充电宝的内地游客。

共享充电宝成功了吗?

同样盈利模式简单清晰、更符合用户刚需的共享单车,原本也是一门不错生意,只可惜在资本的揠苗助长下成了一地鸡毛。共享充电宝最初被批得一无是处 ,在用户的警惕和资本相对理智的情况下反而能够以较为合理的节奏发展,但存活至今,乃至实现盈利,也不能就此断定它就一定是好生意,近来集体涨价的消息也反映了各共享充电宝企业除了收取租金外,并无其他有效变现渠道,一开始规划中提到的线下商圈引流、广告投放等并未能真正落地,更像是画给投资人的大饼。

▲ 部分柜机已涨价至 5 元/小时 图片来自:红星新闻

如果增收的方式除了加价别无他法,不免让人担心共享充电宝的可持续发展,毕竟不可能无限制涨价,一旦价格超出用户可承受范围,恐怕真的会倒逼用户自备充电宝,把为数不多的刚需变成非刚需。

王思聪的赌局输了吗?现在下结论为时过早。

题图来自:新浪

与多情人,谈有情事。

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18小时前 犀牛娱乐那些“扑”在中国的雷尼·哈林们

雷尼·哈林,图片来源@视觉中国

雷尼·哈林,图片来源@视觉中国

文 | 犀牛娱乐,作者 | 叩敏,编辑|朴芳

算起来,《沉默的证人》是雷尼·哈林导演的第三部中国电影了。

2015年,受成龙邀约,雷尼·哈林首次来华拍电影,这一来就扎下了根。接下来的几年先后导演了《绝地逃亡》《古剑奇谭之流月昭明》《沉默的证人》,这三部影片是完全由中方主控的项目,来头不小。

首炮打响,2016年上映的《绝地逃亡》收获8.87亿票房,成为当年暑期档国产电影票房亚军。对于雷尼·哈林来说,这似乎是一个很好的起点。

当时雷尼·哈林可能想不到,再过两年,《古剑奇谭》会扑得连亲妈都不认识。而改档多次上映的《沉默的证人》,也未能重现《绝地逃亡》的“辉煌”,上映7天票房仅1.7亿,口碑从豆瓣6.8分跌到5.7分,随着《速度与激情:特别行动》的“截杀”,预计难过2亿大关。

曾经中国导演以能去好莱坞打拼为荣,但大部分“铩羽而归”。如今好莱坞导演来华拍片,也遭遇“滑铁卢”。真是风水轮流转。

从梦碎好莱坞,到梦碎中国电影

准确的说,雷尼·哈林并不是好莱坞最拔尖的那一类导演,虽然雷尼·哈林的导演生涯长达30余年,但拍摄的作品能叫上名的屈指可数,观众比较熟悉的有《猛鬼街4》《虎胆龙威2》《深海狂鲨》,大多是上世纪八九十年代的作品。

而雷尼·哈林的巅峰也停留在了1990年的《虎胆龙威2》,票房达到1.17亿美元,之后再也没有一部影片的票房和知名度能够超越。

《虎胆龙威2》之后,雷尼·哈林风头正盛,但很快就被《割喉岛》判了“第一次死刑”。当时这部影片集资上亿,耗时两年零十个月,堪称鸿篇巨制,最后《割喉岛》只赚到1001万美元票房,亏了1.04亿美元,荣获“史上最赔本电影”的称号,也直接导致Carolco独立制片公司破产。可以说,雷尼·哈林造就了影史一大惨案。

之后雷尼·哈林便在好莱坞走下坡路,制片公司纷纷绕道,雷尼·哈林只能拍一些名不见经传的电影。至2005年的《八面埋伏》,票房已跌到448万美元。

雷尼·哈林最近的好莱坞电影还是5年前的《大力神》,影片的水准直线下降,口碑也不尽人意,豆瓣4.9分,IMDb才4.2分,最终票房不到2000万美元。

从卖座导演到票房毒药,雷尼·哈林的“好莱坞电影梦”似乎很难进行下去了。这个时候成龙抛来橄榄枝,将雷尼·哈林从失意与困厄中“解救”出来,雷尼·哈林自然是愿意的。更重要的是,成龙亲手给雷尼·哈林缔造了一个充满诱惑的“中国电影梦”。

彼时中国电影市场正驶入快车道,2015年《捉妖记》创造了24.4亿的票房纪录,马上就被2016年初的《美人鱼》超越。票房天花板一再推高,说明了中国观众的消费潜力非常巨大。

也就在这时,雷尼·哈林的首部中国电影《绝地逃亡》上映,影片的阵容强大,不仅有成龙与约翰尼·诺克斯维尔的中外逗比组合,还有范冰冰、曾志伟等演员助阵。影片主打冒险喜剧,有成龙的招牌动作,最终斩获8.87亿票房。

虽然现在说有点马后炮,但以现在的标准看《绝地逃亡》,这仍然是一部有着明显缺陷的电影。影片固然在商业性上有可取之处,但是剧作薄弱、情节老套、笑点尴尬的毛病也暴露无遗,如果放在现在上映,断不可能取得如此高的票房。

也许是第一次胜利来得轻松了些,雷尼·哈林似乎并没有反思影片的不足,相反,在之后的两部影片中,缺点已经放大到不容忽视的地步了。

2018年国庆档上映的《古剑奇谭》是一部国产游戏改编的电影,上映之后观众一片吐槽,豆瓣4.3分已被打入烂片行列,而更惨的是,投资巨大的《古剑奇谭》票房只有1411万,连宣发费都没赚回来。影片同样是在剧本上存在诸多bug,被吐槽很正常,当然也不能全怪导演,毕竟人家是拿钱办事。影片扑街是从决策层到执行层全面失控的结果,找一个外国导演拍古装的中国风电影,这到底咋想的?

《沉默的证人》其实是有好莱坞元素的,封闭密室、心理博弈、近身格斗等,都是好莱坞惯用的手法。但在这部影片中,人物心理的弱化,与主角智商的下线,被网友吐槽“三傻大闹停尸间”,这种粗糙的处理方式显然不能令观众满足。

虽然资料显示,雷尼·哈林之后还有其他中国项目,但三部电影下来,已经榨干了中国观众对这位好莱坞导演的信任,我们对好莱坞导演可能需要重新审视。如此,雷尼·哈林的“中国电影梦”也将面临破碎。

那些“扑来”的好莱坞过气导演,最终都“扑街”了

雷尼·哈林在上世纪八九十年代确实有一些成就,但终逃不出“过气”的命运。“六大”牢牢占据了好莱坞电影工业的话语权,它们永远是逐利的,导演过去成就再辉煌,一旦连扑几部,也会被无情地抛弃。纵使影响力如李安,在《比利·林恩的中场战事》票房失利后,仍在一段时间内陷入低谷。

这一点与中国不一样,在中国,导演“马失前蹄”很常见,张艺谋、冯小刚、陈凯歌等名导均有过失败之作,但他们的导演寿命还很长。而好莱坞制片体制的容错率很低,不满意就换导演,就是这么残忍。

所以好莱坞导演来中国拍电影,最直接的原因就是混不下去了。有业内人士说,但凡好莱坞还有戏可拍,这些导演也不至于背井离乡来中国蹚浑水。

恰好中国电影票房正处于“井喷”的时代,中国电影市场成为全球第二大市场,这为好莱坞过气导演开辟了“第二战场”,隐约看到了事业的“第二春”。而中方合作意愿强烈,这样一来,好莱坞过气导演来华“淘金”便成了顺理成章的事。

看起来,这是一件双赢的事,好莱坞导演有经验有技术,中国电影有资本有市场。但事实证明,抱此幻想的大多都赔了本。那些漂洋过海疯狂“扑向”中国电影市场的好莱坞过气导演,结局都出奇一致,都“扑街”了。

中国观众应该记得,2013年有一部电影叫《太极侠》。导演是大家非常熟悉的《黑客帝国》的主演基努·里维斯,事实上《黑客帝国》也是基努·里维斯的事业巅峰,之后主演的几部片成绩都不好,事业陷入低谷。在中影和万达的牵线搭桥下,基努·里维斯在中国完成了这部导演处女作。影片成本投入2500万美元,最终内地票房仅为2748万元,基本可以用惨败形容。

2017年《三生三世十里桃花》的导演安东尼·拉默里纳拉曾获第77届奥斯卡最佳特效导演奖,代表作有《蜘蛛侠》系列。《三生三世十里桃花》找到他大概是想在影片的视效上有突破,但这部影片的结局我们都知道了,不仅特效被吐槽“页游”水平,票房也远不及预期。

而由尼克·鲍威尔导演的《白幽灵传奇之绝命逃亡》,影片有刘亦菲和尼古拉斯·凯奇主演,豆瓣评分仅4.2分,票房也才2429万。即使是奥斯卡金像奖得主比利·奥古斯特,面对中国电影也一筹莫展,其导演的《烽火芳菲》票房不过2946万。

“口碑扑街”的原因有导演的因素,即水土不服。毕竟北美和中国存在文化差异,而由好莱坞导演来拍“中国故事”,他们并不能完全理解中国观众的心理需求,大多还是按照好莱坞以往的制作经验去实行,这样的结果是技术上达标了,但文本内容、情感内核很薄弱。比如若是《流浪地球》交给好莱坞导演拍,特效方面必然夺目,但肯定达不到全民共鸣的程度。

另一个是市场的原因,已经不是那个“人傻钱多速来”的电影市场了,中国观众越来越成熟和理性,审美有很大提升。观众的“火眼金睛”能够辨别影片的优劣,单纯的“行活”很难满足观众的需求,在口碑至上、内容为王的共识下,好莱坞导演的市场空间正在被压缩。

用好莱坞过气导演,本质上和用流量明星一样 

前段时间某影片再次引发了大家对流量明星的讨论,导演坦言用错了流量明星,这一言论遭到很多网友的讨论。

用好莱坞导演,本质上和用流量明星一样,都是看重他们的商业价值,以期通过他们的经验和流量转化为影片的含金量和影响力,并且都带有某种仰视和迷信的心理。

再小的腕儿也是腕儿,好莱坞再过气的导演,那也是好莱坞导演。“好莱坞”三个字天然带有某种神奇的魔力,让人习惯性地仰视,当有好莱坞导演愿意来华拍片,中方自然是双手欢迎的。而大家对好莱坞导演的包容度很高,雷尼·哈林也说在中国拍片不需要严格按流程办事。

好莱坞过气导演来华拍片,理论上说是能享受到“降维红利”。就跟过气的明星在三四线城市仍然吃香,在NBA混不下去的球星到CBA成了主力一样,好莱坞过气导演凭借以往打下的招牌,能够享受到在好莱坞没有的待遇。

但很多人忽视了,影视行业最终还是要靠作品说话,流量明星没有作品只能被其他新流量取代,好莱坞导演拍不出好片一样会被市场抛弃,“好莱坞”的金字招牌是敲门砖,但不代表是品质保障。因此,用好莱坞过气导演其实从一开始就埋下了危险的种子,因为好莱坞已经对其宣判过一次“死刑”了。

至少从目前来看,好莱坞导演拍中国电影还没有一个非常成功的案例。就像流量明星扛不起票房,好莱坞导演也不能很好地为影片镀金。

好莱坞知名大导请不来,好莱坞过气导演又拍不好,那为什么还执迷于外国导演拍中国故事呢?不如把机会让给本土导演,尤其是这几年青年导演的创作力有目共睹,初出茅庐的文牧野能拍出30亿级的《我不是药神》,饺子导演拍出40亿级的《哪吒》,说明青年导演的潜力巨大,大可以挖掘一下。

说到底,我们排斥的不是好莱坞过气导演来华“淘金”,而是排斥好莱坞导演拍烂片。只要你电影能拍好,管你过不过气,观众一样愿意买单。

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18小时前 秘丛丛观察+ | 索尼和迪士尼“分手”了,但“蜘蛛侠宇宙”才刚刚开启

以下内容是36氪音频节目《观察+》的文字版,收听更多精彩解读,请在36氪app订阅《观察+》

采访 | 秘丛丛

文稿整理 | 张燕萍

漫威宇宙可能不会再有小蜘蛛的名字了。索尼、漫威和迪士尼的三方博弈尘埃落定,漫威将不再参与制作未来的蜘蛛侠电影。而拥有蜘蛛侠版权的索尼,或许要踏上自己创造“蜘蛛侠宇宙”的征途。是什么原因导致了这样的结局?“漫威”和“蜘蛛侠”以后就是彼此的平行宇宙了吗?

本期观察员:韩洪刚,投中网商业深度部副主编 

36氪:索尼和漫威未能在《蜘蛛侠》系列电影的未来合作上达成一致。有人说,这是双方在钱的问题上没有谈拢。 

韩洪刚:肯定有钱的关系,首先漫威影业的老大凯文·费奇,他一个人主导了整个漫威电影宇宙。迪士尼和漫威影业不需要另外的投资,迪士尼就可以分到5%的票房分成,它可以在其他的漫威影片中,免费使用蜘蛛侠这个形象。迪士尼可以根据角色开发周边的衍生品,其收入全部归迪斯尼所有,这部分的收益是很大的。另外,迪士尼不想让凯文·费奇继续参与制作。索尼对此也不同意。

36氪: 这三方之间的博弈,到最后没有赢家吗?  

韩洪刚:目前来看没有赢家,并且漫威的损失比较大。在电影里,钢铁侠死了,美国队长也退役了,雷神虽然属于漫威复仇者联盟三巨头之一,但是他在电影里的人气还不能与钢铁侠和美国队长相比。

现在漫威缺少一个领军人物,能够看出蜘蛛侠的人气非常高。现在它要离开漫威宇宙,那么就需要再去找新的领军人物,因为这对后期电影规划的影响非常大。而且是一个灵魂人物缺席了,会影响整个票房的号召力。 

36氪:既然蜘蛛侠对于漫威宇宙这么重要,现在漫威是迫不得已放弃了蜘蛛侠这个英雄IP了吗?

韩洪刚:因为漫威是迪士尼的子公司,所以它的利益肯定要跟迪士尼保持一致。另外还因为凯文·费奇和漫威公司闹过一次矛盾,他在一系列斗争中踢开了漫威创意委员会,直接向迪士尼影业的老大汇报。这也就意味着,他的个人利益和漫威以及迪士尼是高度绑定。漫威的自主权是缺失的,而皮克斯的自主权就相对大一些。 

36氪:漫威宇宙失去了蜘蛛侠,会对它的故事造成多大的影响? 

韩洪刚:现在漫威宇宙的超级英雄,还在地面上的基本上只剩蜘蛛侠一人了。惊奇队长还在太空,银河护卫队也在太空。奇异博士游走在各个空间之间,他们都有各自的限制。只有蜘蛛侠是最贴近普通人的角色。如果蜘蛛侠没了,漫威世界观的架构就有缺失。当然,漫威电影宇宙刚开始的时候是没有蜘蛛侠的,但是漫威宇宙也构建出来了。只能希望漫威有足够的能力,把这个故事圆上。 

36氪:蜘蛛侠这个IP会蒙上阴影吗? 

韩洪刚:现在很多评论说,蜘蛛侠离开了MCU又离开了凯伦·费奇,它整个开发计划就会出现问题。我不赞同这个说法。首先蜘蛛侠本身是超一线英雄,它长期在漫威超级排行榜上排名第一,这里的长期是过去几十年的时间。它有非常广泛的群众基础。  

第二,凯文·费奇这个制片人真的无法取代吗,我觉得并不是。毫无疑问,凯文·费奇是天才制片人,但索尼最近也有关于蜘蛛侠的成功案例,比如蜘蛛侠PS4游戏的销量就很好。另外,索尼制作的《蜘蛛侠:平行宇宙》这部动画获得了奥斯卡最佳动画奖。这部影片为索尼带来了菲尔·罗德等优秀的制作人,在某种程度上,他们有可能取代凯文·费奇来主导蜘蛛侠电影宇宙。  

另外,蜘蛛侠现在也有了很大的角色库,里面包括《蜘蛛侠:平行宇宙》里的黑人蜘蛛侠、女蜘蛛侠格温、绿魔等人气角色,还有包括非常成熟的毒液。这些电影本身的体量足以支撑起一个蜘蛛侠宇宙或者是蜘蛛侠系列电影。索尼会遭遇到一些问题,但是说“没了MCU,蜘蛛侠IP就会完蛋”这个我绝对不同意。 

36氪:从这次事件看,英雄类宇宙模式的电影,它的可复制性以及门槛,发生了什么变化?  

韩洪刚:它的可复制性以及门槛非常高。不论是超级英雄的宇宙模式,还是电影的宇宙模式,到现在成功的其实只有漫威电影。之前传奇影业的怪兽宇宙、环球影业的怪物宇宙,都没有成功。从观众的口味来说,他们对这种一成不变的超级英雄模式已经产生了厌倦。 

北美电影市场开始更关注多元文化,像华裔题材的《摘金奇缘》,恐怖片《小丑回魂》,北美的票房都相当不错。这些电影的成本低但是产出高。好莱坞现在到了一个拐点,其续集电影可能没那么受欢迎了,大家更多地会去专注更有创造力的电影和IP。漫威电影宇宙的模式可能还会继续,但是大家可能不会想要复制下一个了。 

「PS:如果想和36氪《观察+》的编辑小姐姐以及上万氪友们近距离交流,欢迎添加氪君微信:hello36kr,加入我们的社群,一起学习玩耍。

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18小时前 王艺瑾36氪首发 |「小马立行」获度量衡资本数千万元 B 轮融资,前装车联网系统装机量超过30万辆

36氪获悉,汽车智能网联生态系统服务商「小马立行」已完成数千万元人民币 B 轮融资,领投方为度量衡资本,本轮融资主要用于核心技术研发、核心产品开发和运营。

小马立行成立于2015年,核心业务是车联网生态系统的研发与运营,目前已积累了一整套针对汽车智能网联全流程开发的工具链。36氪曾报道,该公司曾于2018年1月完成数千万元人民币的 A 轮融资,投资方为名川资本等。

小马立行告诉36氪,他们在过去四年里,分别以 Tier 1 和 Tier 2 身份与一汽红旗、一汽奔腾、东风乘用车、北汽、华晨汽车、东风日产、北京现代、东风悦达起亚和华晨雷诺等十多家国内自主品牌与合资品牌汽车厂商建立了长期合作关系,为这些品牌的20多款车型前装定制了应用生态系统,并提供用户运营服务。该公司称,其前装车载应用系统装机量已经超过30万辆,位列国内前装车联网服务商第一梯队。

小马立行认为,场景智能化、交互多模化、情感拟人化、应用原子化是车联网应用系统最重要的四个指标。该公司CEO牟露告诉36氪,现在车联网应用产品的开发多数还是围绕实现功能展开的,产品黏性不强,都是成本项目,几乎没有盈利模式。今后的车联网应用产品既要提高服务黏性,又要有运营价值,实现盈利,而小马立行近期投放市场的To C端的应用产品具有强服务粘性、强运营属性、盈利模式清晰。牟露称,这款产品“仅仅几个月就收获了10万以上的注册用户,付费渗透率达11.29%,并获得多个主流汽车企业量产立项”。

小马立行称,其核心团队成员在汽车应用场景领域有超过20年的工作经验、在腾讯天美艺游工作室积累了10多年的手游设计和开发经验,其手游产品的累计活跃用户超过10亿,为腾讯创造了几十亿元的年营收。

谈及本次投资,度量衡资本告诉36氪,他们专注投资智能驾驶等领域的中早期阶段项目。汽车智能网联化,本质上是要满足车主用车过程中对“安全”和“互联”的需求。“小马立行提供的产品能很好地满足车主在方便舒适的情况下实现车载信息娱乐化的需求,且较好地解决了主机厂在智能网联布局上的难点问题。我们投资小马立行,一方面是认可小马立行的理念和优质产品,另一方面是小马立行拥有一支在汽车和互联网等领域经验丰富、战斗力极强且充满极大热情的优秀团队。”

(注:题图来自pexels.com)

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18小时前 节点财经中通快递失速:Q2净利率同比下降10.38%

编者按:本文来自微信公众号“节点财经”(ID:jiedian2018),作者菲兹;36氪经授权发布。

近日,中通快递(NYSE: ZTO)发布了2019年第二季度业绩。

从业务量来看,2019年第二季度,中通快递完成快递单量31.07亿件,同比增长46.8%,比行业平均增速高18.5个百分点;市场占有率为19.9%,同比增长2.5%,换句话说,国内每发出五件快递就有一件来自中通。

但在营收方面,第二季度,中通快递营收54.24亿元,净利润13.65亿元,同比下降8.5%,调整后净利润为13.76亿元,同比增长25.6%。

从账面数据来看,中通业绩增长迅速,继续领跑“通达系”,并有望追上顺丰,但实际上跑马圈地背后,中通始终没有改变为电商“跑腿”的宿命。

“低价换市场” 逆袭增长

中通业绩逆袭的故事,要从低价换市场的策略开始讲。

2011年开始,中通业务量年复合增长率近60%,以超过行业增速的速度跃居榜首。据虎嗅报道,中通加盟商敢于主动往低压价,并且,其分拣场地的面积足以支撑揽收大量包裹。当地一位电商店主曾跟多家快递公司合作过,最终稳定在中通,就是因为量大又便宜。

通常,快递公司总部会向加盟商提供揽收包裹的价格标准。但在实际经营过程中,各公司加盟商的业务员 (快递员) 往往以低于指导价的收货价格外出接单,这也是价格战的由来。

通达系快递公司主要业务来自于电商件。自2005年开始,电商件便与价格战紧密捆绑,两者呈反比关系,发货量越大,价格越便宜。

在电商市场高度发达的国内,商户之间面临异常激烈的竞争——发货频次高,一次性发货数量大,其结果直接导致了商家在物流成本上的能省则省。由于通达系之间服务同质化明显,对同一客户而言,基本只考虑和出价更低一方合作。

事实上,一旦某方在竞争中取得低价优势,就极有可能进入“低价—货量增高—更低价—货量更高”的循环。

同样打价格战,为什么中通舍得下本?高毛利带来的成本缩减正是中通的底气,对公开财报数据的计算可知,2015年至今中通快递毛利率始终维持在30%上下。

中通的做法是从这部分利润中,拿出一部分补贴加盟商——包括派费调整 (网点之间需要支付双方派送费,对于业务量弱势一方,总部出钱补贴) 等经济补贴平衡机制。

至于中通的高毛利得益于主要以加盟为主的合作模式,以及电子面单的大规模使用。

净利率下降 单件收入仅1元

国家邮政局数据显示,2019年上半年,快递平均单价为12.2元,同比下降1.6%。

这其中申通快递单件收入为2.85元,同比下降8.36%;圆通快递单件收入3.02元,同比下降10.89%,顺丰单件收入为23.21元,同比下降1.28%,而中通快递单件收入为1.63元,单价同比下降11.3%,下降幅度最大。

忽略直营模式下单件价格较高的顺丰,中通单件收入几乎只有圆通的一半。

中通财报中称,由于增加了46.8%的包裹,部分抵消了每个包裹单价,再加上货运代理服务收入的增长,以及融资服务和广告服务的其他收入增长,都或多或少地分散了单价较低的压力。这句话简单理解就是,虽然单件收入下降了,但是订单量增加了不少,所以“薄利多销”的模式还能让公司正向盈利。

事实上,中通的收入增速较去年同期下降了12.08%,毛利率从去年同期的34.71%下降至32.61%,下降了2.1个百分点。

毛利率下降原因很明显,首先是行业竞争下,单票收入下降;其次,企业客户的毛利率本就较低,直客业务的业务量占比大幅提升进一步稀释了整体毛利率;此外,跨境速运等毛利偏低的扩展业务,也在摊薄整体的毛利。

而净利率下降更明显,2019年第二季度中通销售净利率为25.17%,去年同期这个数值为35.55%,一年间下降了10个百分点。

与此同时节点财经(ID:jiedian2018)还发现中通该季度在网点、分拨中心等基础设施的数量建设上似乎并未提升多少。

根据财报,截至2019年6月30日,中通快递分布在全国的网点有近30000个,其中直接网络合作伙伴逾4650家。而网点数量上一季度就已约29800个,在去年年报中,该数据为约30100个。

这在一定程度上或许说明中通今年在网点数量建设上可能并没有大量提升的规划。同时,分拨中心与分拨中心之间的干线运输线路与上季度持平。

为电商“跑腿”是把双刃剑

顺丰和三通一达瓜分快递市场的局面形成已久,而电商平台一直是快递的主要客户。

以中通为例,2018年中通共运送85亿件包裹,其中电商占比达到85%,散件、商务件加上微商占比约10%。财报电话会上,中通董事长赖梅松表示:二季度,来自阿里系的包裹占比为56%,拼多多为20%。去年同期,该项数据为阿里占比63%,拼多多占比13%。

这种“以量取胜”的经营模式对快递企业而言并非长久之计。

中通快递预计2019财年包裹投递量将达115.1亿到119.3亿件,这意味着公司的单件收入每波动一分钱,公司的利润将会跟着波动一亿元。

根据方正证券的估算,假设单票收入每下浮0.1元,中通、圆通、韵达、百世、申通的毛利润分别减少3.72亿元、2.81亿元、3.00亿元、2.23亿元、2.05亿元。在单票快件平均价格继续下行、用工成本不断上涨的背景下,激烈的市场竞争无疑将考验着这些公司的成本控制能力。行业内一旦发生大规模的价格战,上述企业的利润都会受到明显影响。

总 结

目前,中国有七家上市快递公司:顺丰、百世、中通、圆通、申通、韵达、德邦。

上个世纪90年代,美国的物流行业同样迎来一波上市潮,而紧随其后的就是行业内的整合及行业外的兼并,中国也不例外。过去的几年中,我们看到了阿里系资金对于快递行业的整合,也看到了顺丰重金收德国购敦豪物流,这是行业走向下半场的开始。

西南证券指出,2018年是快递行业竞争加剧叠加行业增速放缓的一年,但是快递企业跑马圈地的历史进程仍未结束,2019年将是各家上市公司在降低单件成本、稳定全网现金流、投资现在、投资未来等诸多问题上可能分出初步胜负的一年。

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18小时前 老衬KOC和KOL,不同的社交人生

01

同样广告预算,10个十万粉丝博主可能超过1个百万粉丝博主的效果。

越来越多人不再相信广告,会更加相信小群体KOL的话,消费者的注意力范围正在缩小。拿社交电商来说,社交带货和电商有本质区别,电商场景的购买漏斗步骤很多,而且用户也更重视打折促销力度,社交带货不同,用户更加聚焦产品而非价格,流程也更简单,因此成交速度更快。

对于KOL来说,即便粉丝数量很少,广告报价很便宜,甚至没金主,但KOL瘦死也不想只做一个KOC。

只要属于商业行为,没有人会希望自己粉丝少,更没有人希望内容质量低,事实和愿望都与此相悖,所有KOL内容质量在不断提高,持续创作的PGC粉丝数量也越来越多,KOC概念在过时的微商时代也许可以说得过去,在当前就是个彻头彻尾的伪概念,实在想不通为什么会引发热议。

如果非要找点不同,不同类型的KOL会有很大不同,不过这跟KOC也没一毛钱关系。网红直播和段子手,无论变现方式以及带货能力都不相同,甚至不同内容定位,商业模式也不尽相同。自媒体方面无论娱乐定位还是垂直行业定位,生产粉丝认可的内容是第一位,其次才是如何变现的问题。

内容质量方面,各种平台模式已经存在很久,不再有所谓的用户红利。早期加入的KOL积累了不少粉丝,内容相对可以随意,反倒是最近加入的新人小号,如果不是有一定的内容自信,中途加入的失败率太大了,如果内容质量不能远远高于当前市场平均水准,很难再有机会和老号竞争。

图文自媒体、短视频、直播是KOL主要阵地,图文自媒体大多无法带货,变现方式以品牌广告和私域流量为主;图片和短视频内容偏精良段子,变现主要还是依赖MCN和官方广告提成,或者就是小红书类的社交电商;直播可以打赏刷礼物,游戏主播的主要变现方式,快手类社交直播也具备一定带货属性,电商直播本身就以带货为主。

微商最符合KOC,但微商发展到现在已经是个伪命题,非专业机构,商品销售难免遭遇各种无法预料的流程和质量问题,不仅信任度不可持续,还会透支人品,最后被大多数朋友拉入黑名单或者屏蔽朋友圈,真遇到点什么事,甚至找不到一个活人。

02

KOC和社交电商基本不搭边。

别说是KOC社交电商,连KOL的社交电商都存在悖论。卖家是人设而非企业,一直以来是社交电商产品的核心问题,人设的生命周期以及定位限制较大,把某个产品未来寄托在一些人设身上,一旦遭遇人设崩塌,对企业品牌也会产生很大影响,站在长期角度来看,这种模式很可能得不偿失。

氛围轻松的社交平台,比如微信、抖音、快手,虽然微商模式曾经盛极一时,但终究没有抵得住时间考验,微信打造出公众号和小程序来作为企业性质的运营场景,抖音带货至今还是短板,快手上的大多KOL,并非以段子故事性为主,短视频内容更多就是现实中的职业之便,人设本身自带一定带货基础。

氛围相对严肃的社交电商,生命周期可能更长久,用户带着消费的预期心态,看内容主要也是为了深入了解产品,并且学习一些专业知识,不是在社交心态下被横插了一条广告,最后的关键是,这些平台上的商品流程也很专业,小红书、蘑菇街的相对成功,除了本身氛围严肃,而且对电商的供应链也非常专业。

KOC是个新词,却是老概念,电商早期的评论区、论坛、微商都属于KOC,卖家的空包刷量,微商的传销套路,用户其实很早就对KOC失去了信任度,陌生人影响消费决策的可能性越来越小。KOL不同,在这个分分钟就掉粉的年代,KOL的职业生活也不易,如果内容不够专业,如果产品不够极致,饭碗早被砸了,根本撑不到现在。

口红一哥李佳琦,每天试用那么多支口红,很多人只关心他成名后的收入,而他的专业性和投入度,以及每天的工作时长,掌握和学习的化妆技巧,以及对工作的专业态度,才是被多数人忽视的宝藏。

03

KOC的私域流量也很扯淡。

UGC模式又一次被证伪,风口时期内容平台涌入了大量UGC,随着内容迭代,看客口味和内容质量都在提升,发展到目前这个阶段,能活下来的UGC都成为了PGC,持续为用户生产优质内容,这种新角色进化和新职业生态,随着平台发展不断成熟,也许这是内容平台带给社会的直接价值。

曾经普惠算法,UGC为主的快手正在全盘强运营,未来的短视频平台,无论快手还是抖音,PGC、MCN化的内容质量都会成为最重要衡量指标。小红书类的社交电商也同样,5月份小红书更新了KOL准入门槛,6月份要求MCN光保证金就得缴纳20万,不够专业怎能保证商品流程和质量。

KOC的存活空间越来越小,要么进化内容要么就只能被淘汰,连高质量的KOL内容,平台流量都已经不够分,何况低质量的KOC内容。微信好友和微信群也是如此,几乎我们每个人的微信,很早就已经被微商们轰炸得草木皆兵,若不是自己欣赏的朋友或者KOL建的群,那些新加好友和群里活跃份子,但凡有一点广告嫌疑,分分钟就会被屏蔽拉黑。

KOC是关键消费者,核心是消费;KOL是意见领袖,核心是意见。

本质不同,必然商业化形式不同。初期的渠道买手和返利折扣算是KOC,能够拿到更低价格和相对完善的售后服务,推荐身边朋友共同购买不太会被拒绝;职业买手就已经是KOL,更多开始表达接近时尚美学的消费意见,不再局限于消费本身。

04

站在营销角度来说,小号性价比更高。

当然,今年甲方预算缩减是客观事实,不过就KOL宣传效果来说,找10个百万粉丝博主,效果确实可能胜过只找1个千万粉丝博主。不仅粉丝信任范围缩小了,而且如今粉丝圈层也更细化了,小圈子和亚文化成为大家追求与众不同的个性表达,小圈子博主和粉丝的粘性更强,背书效果也会更好。

其次,同行业内多个粉丝少的新KOL效果,也大概率会胜过1个粉丝多的老KOL效果。自媒体已经进入存量市场,新KOL的粉丝发展速度更慢,但粉丝质量更高,服务态度也会更好,老KOL曾经获取粉丝相对容易,如今内容质量低就会掉粉,这导致老KOL落差很大,可能稳定性不足,服务态度和粉丝粘性会持续下降。

新KOL敢于在恶劣环境下入场,大多数人都具备足够的硬核基础,虽然粉丝总量可能不多,但很可能粉丝质量和粘性很强,并且粉丝数量也在逆势增长,内容的宣传效果会更佳,另外,新KOL内容很可能具备隐形影响力。

拿老衬举例,属于典型的后进入者,自己公众号文章读者寥寥,但真实阅读数据,却远远不止表面看上去的那样。

首先,每篇原创文章有不少头部公众号转载,文章真实阅读量=多个头部大号阅读量之和,数据超过了很多所谓的大号;其次,每篇内容同步发表在各个头部媒体专栏,媒体专栏文章阅读量=PC端+App端+各大新闻源渠道,不仅有专业性背书,内容生命周期也很长,阅读量更是无法计算,这是很多老KOL都不具备的;最后,每篇文章确实都是用心之作,内容深度力求超越市面上所有同类选题,这本身就对读者具备极大价值。

价值=(新体验-旧体验)-转换成本,这个产品公式同样适用于内容,喜欢阅读同样选题的用户,早已看过很多类似观点,如果没有更深、更广度的解读,即便阅读数据量再多也不会产生任何实际价值。

因此,小号KOL也是KOL,不是KOC。

05

站在社交与电商十字路口,我们到底何去何从?

1、电商驱动社交,这属于KOC方式,比如商品评论区、购物论坛、旺旺群、导购返利平台等,基于电商本身的社交行为,很大程度上会刺激消费者的互动体验和购物关系,再加上商品详情页为用户打造品牌情感,更加鼓励用户冲动购买和建立共同话题社区。

2、社交驱动电商,小红书、蘑菇街等种草平台,或者把拼多多也算上,当下流行的社交电商模式,直播的实时性带货最直接,减少很多交易层级,省去了层层递减的漏斗转化,沉浸感也让用户更加关注商品功能性,主播无形中为消费者植入了推荐话术,成为消费者在朋友面前推荐(显摆)的理由。

3、内容驱动电商,所谓私域流量的火爆原因,快手、抖音平台的网红,首先通过内容先吸引粉丝关注,然后再植入式广告带货,大部分网红的内容变现,首先还是平台广告分成,其次才是带货属性。职业买手的内容带货,用户也要首先高度认同买手的品味,其次才信任其推荐的商品。

4、商品驱动社交,苹果和小米手机,围绕商品就形成了粉丝群体,社交很容易发生在软件应用上面,因为软件产品的可扩展性较强,并且没什么边际成本。硬件商品想要达到社交的难度很大,需要突破硬件限制达到网络效应才可以,也许不久后的车联网和IOT可以完成这一壮举。

电商平台不知不觉间已经成为了传统行业,当前流量枯竭、成本上升是不争事实,随着拼多多在微信生态中的崛起,又发现了成本更低的电商流量突破口,电商才开始大面积渗入社交和内容领域,小红书和蘑菇街转型社交电商的成功也得益于此。

可用性为主的互联网应用,业务为主的电商应用,原本相关性并不强,互联网应用主要竞争广告市场,电商应用主要布局商品零售的供应链环节,在互联网流量整体下行的今天,这两种模式开始相互融合,我们未来需要具备的职业能力要更加全栈了。

06

KOC是个新创词,却是个老概念。

KOC和UGC类似,属于在互联网自生自灭的水军,不太需要过度理会。自媒体和网红统称为KOL,反而应该有所区分,尤其是自媒体内容质量不断提升以后,这两者之间的差别就愈加明显了。

即便是娱乐类自媒体,也是围绕新闻性更强的热点话题创作内容,比如近期上映的电影,明星事件、体育八卦或者时尚趋势,媒体性质的内容氛围也会相对严肃,创作核心是基于现实中发生的真实事件,有很多内容框架限制,如果不尊重事件真实,故事性煽动情绪的咪蒙就是前车之鉴,科技、财经类自媒体就更不用说了。

网红更多是段子手,或者就是才艺表演,内容氛围主打轻松诙谐,创作核心是围绕故事性题材自由发挥,因为纯粹就是娱乐,粉丝也不会把段子当真。剧情愈加跌宕起伏,粉丝可能越欢迎爱戴。最典型就是抖音上的内容,很多短视频都会在结尾处有一个剧情大反转。

网红和自媒体的差别越来越大,和明星却越来越模糊。

从微博开始,明星和网红就已经相互渗透,再到当前抖音、快手和各大直播平台,所有流量明星都长了一副网红脸,直播公会、MCN机构也类似明星经济公司,不少网红也经常去参加明星云集的电视综艺。抖音、快手上也有很多明星演绎段子和表演才艺,最起码在互联网平台上,明星和网红已经没太大区别。

私域流量、社交电商、KOC最近这几波行业热议话题都是老概念,也许如今的互联网确实过于乏善可陈,只能为老概念赋予新名词再度解读,这样才会让日益萎缩的自媒体工作,显得更加忙碌一些吧。

祝愿下个热议话题,有点含金量。

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18小时前 CHUYI电竞俱乐部「eStar」落户武汉,推动电竞产业与文创经济共生

8月22日,「eStar」电子竞技俱乐部落户武汉暨与武汉旅游发展投资集团签约新闻发布会,在汉口香格里拉大酒店举行。发布会以「一起·走星路」为主题,武汉市副市长陈邂馨、腾讯互动娱乐移动电竞业务部总经理张易加分别在发布会中致辞。

「eStar」发布会现场

「eStar」电子竞技俱乐部,2014年成立于武汉,后转战上海发展。在2019年王者荣耀职业联赛(简称KPL)春季赛中,夺得了全国总冠军,且在刚刚结束的首届王者荣耀世界冠军杯(简称KCC)中夺得世界总冠军

 在本次发布会中,「eStar」主要有三件大事发布:

 俱乐部获武汉旅发投国资集团战略入股,与多个企业进行跨界合作

武汉市副市长陈邂馨在致辞中表示,旅发投集团作为武汉市最大的旅游国有资本运营综合体,这次选择和「eStar」俱乐部合作,不仅是“旅游+电竞”的跨界合作,更算是一次国资战略入股知名电竞企业的有益探索。 

合作原因,对于旅发投国资集团来说,武汉计划打造城市文旅新名片,并以此作为建设武汉的有力推手。而拥有百万大学生、具有年轻文化基因的的武汉从构建对口年轻群体的文创IP入手,可以更快进行城市名片推广传播。

「电竞」最广阔、稳定的受众就正是学生群体,且也是近几年市场规模上升最快的市场之一。 

「Estar」作为国内头部电竞俱乐部之一,其较高的知名度有一定的引流的能力。「Estar」移动电竞城市主场包括知名赛事的举办能够弥补中部地区电竞赛事的空白,也容易以「年轻、潮流、国际化」等元素为标签,打造出一个具有武汉地域特色的新城市文化旅游IP。

「eStar」俱乐部创始人武汉星竞文化传媒有限公司董事长孙力伟孙力伟表示,对于「eStar」俱乐部来说,武汉是家乡,「eStar」本身对武汉就具有浓厚的乡情,主场落户武汉对俱乐部而言是一种「如愿以偿」。再者,武汉对于电竞产业的扶持与宽容,为移动电竞城市主场乃至「电竞」文化IP的发展提供了土壤。

 此次「eStar」俱乐部携王者荣耀职业联赛(简称KPL)城市主场项目落户武汉,是武汉旅游发展投资集团有限公司,继东湖绿道、知音号、旅游年卡等城市旅游产品后,和腾讯联手打造的又一文创项目

2020年3月,王者荣耀职业联赛(简称KPL)春季赛将在武汉正式打响,双方拟在「旅游+电竞」、「城市新文创」等多方面展开合作,将「eStar」与「电竞」打造为武汉城市新名片 

此外汉口银行、东风畅行(武汉)等也分别与战队达成了合作,以各自方式(如主题信用卡制作、电竞金融推广及赛事车辆赞助等)进行跨界合作

KPL秋季赛决赛将落地武汉

腾讯互动娱乐移动电竞业务部总经理张易加在会议中表示,「estar」是KPL六朝元老,也是今年的双冠俱乐部,KPL联盟将会大力支持estar在武汉的发展。同时,联盟决定将今年KPL秋季决赛也同步落地武汉,使得今秋与明年武汉estar主场春季赛衔接,更好激发观众氛围。 

「eStar」俱乐部「江豚」吉祥物发布,助力濒危物种保护公益 

在本次会议中,「eStar」俱乐部联合创始人周蕊揭露了「eStar」俱乐部吉祥物的庐山真面目—— 小江豚

同步展示的,还有吉祥物的小江豚三款主题形象设计:融合武汉广电元素的小记者形象;「Estar」俱乐部元素的电竞选手形象以及展现武汉饮食文化、手捧热干面的「小吃货」形象。

联合创始人周蕊向大家介绍了吉祥物IP的原型、缘起以及「eStar」的保护江豚募集资金的公益计划,计划指出「eStar」将会拿出俱乐部IP衍生品售卖款及粉丝打赏的部分收益捐献给武汉白鱀豚保护基金会用于江豚保护的工作。

联合创始人周蕊正在介绍吉祥物原型——「eStar」终身认养的江豚宝宝,目前吉祥物江豚正在征名中

武汉白鱀豚保护基金会王克雄秘书长、湖北广电代表与「eStar」俱乐部现场签署了合作框架协议,筹划以多种形式助力江豚保护公益事业,推动长江大保护深入发展。「eStar」俱乐部成员还获得了武汉白鱀豚保护基金会王克雄秘书长授予的“江豚爱心守护大使”称号。

电子竞技市场已至百亿规模,想要进一步发展抬高天花板,单靠赛事联盟及俱乐部还不够,需要更多区城市、政府的资源支持。而对于越来越多的地区城市来说,文创服务将成为其经济转型、城市品牌打造的核心动力电竞产业的潮流性与吸睛性为城市的文创IP建设提供了新的选题

「eStar」俱乐部和武汉政府的这一次合作包括公益项目的开展,不仅对于彼此的宣传发展有所助力,还能进一步推动电竞产业与地方城市的共生合作进程,成为城市电竞「新文创」的模板之一

回顾KPL联盟主客制发展历程,从东西赛主场落户上海与成都,再到如今的西安、海南、武汉,我们可以发现,新一线城市逐步成为一些电竞俱乐部的选择。一线城市高额的地价乃至生活成本让这些俱乐部望而却步。相比之下,新一线城市的消费能力与市场在足够大的同时,其落户成本不会太高,高性价比吸引了一批俱乐部选择与之结缘。新一线城市或许将会成为电竞俱乐部主场落户的主流趋势。

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18小时前 未来汽车日报吉利CMA架构可兼容新能源车型,模块化成车企未来趋势?

编者按:本文来自36氪「未来汽车日报」(微信公众号ID:auto-time),作者:牛晓通。

作者 | 牛晓通

编辑 | 吴岩

从丰田号称“全新造车理念”的TNGA,到大众集团生产涵盖A00到B四个级别车型的MQB(横置发动机模块化平台),再到吉利与沃尔沃共同开发的CMA(Compact Modular Architecture),模块化架构,俨然已经成为汽车制造业的“网红”,并架成为衡量车企品牌生产制造技术实力的标准之一。

“CMA架构可以理解为底层平台的模块化。”8月21日,在汽车之家组织的走进吉利汽车活动中,吉利品牌研究院院长李传海向未来汽车日报等媒体介绍。

汽车制造工业发展史的第一次革命性演进发生在20世纪初,福特公司发明流水线生产方式,将汽车工业的生产效率的改善和成本的降低带来里程碑式的改变。随着汽车产销量逐渐增大,车型品类日渐丰富,对于产品结构丰富的主机厂来说,流水线生产的弊端逐渐体现:一条生产线只能生产同一种车型,也就意味着生产效率不能匹配产品丰富化的程度。

在此背景下,由流水线概念升级而来的“平台”概念诞生,并迅速成为汽车制造业的主流。平台作业使得不同车型可以使用同一条生产标准,比如底盘、内饰、发动机,因此厂家可以应用同一个制造平台生产多种车型。

架构是在平台基础上更底层的模块化,即“基础架构模块化”。在大众的MQB模块化架构上,诞生了A0平台、A1平台、A2平台、B平台,在丰田的TNGA架构也诞生了C平台、K平台、N平台、L平台,在各个平台将会诞生不同的车型。以大众的MQB为例,POLO和途昂两款不同级别的汽车就是来自MQB平台生产。

吉利采用的CMA架构是一个针对中级车的基础模块架构,由吉利和沃尔沃共同研发,诞生于吉利欧洲研发中心,能够覆盖从A级到B级的不同车型开发需求,沃尔沃XC40和领克01便是出自CMA架构。

据介绍,吉利控股集团目前拥有四大基础模块架构, SPA、BMA、CMA和电动汽车专属架构PMA,目前吉利首个CMA工厂已经投产。

架构开发最大的优势在于生产过程的通用化。架构的延展性可以使得不同品牌的产品共用同一套生产机制,采用统一的集成方案和统一的接口方案,降低产品生产成本和周期。同时,通用化并不意味着产品的雷同。在保证通用化的前提下,不同品牌的产品可以根据需求不同,提供有差异化的选择。

“有些品牌考虑空间,有些考虑实用性,或者考虑整车运动特质等等。架构的模块化给了不同品牌不同的选择,就像大众有半独立悬架和独立悬架,基于品牌的定位不同,可以选择半独立悬架,有一些选择独立悬架。”李传海表示。

差异化的另一优势在于丰富的可调节原件,包括软件的调校,比如动力、转向、制动。”有些品牌要求制动好,有些要求舒适性,有人喜欢比较激进的动力风格,这些都是可以模块化的,可以给不同的品牌以不同的选择。“在保持通用的基础上,给不同的品牌灵活的差异化选择。

不同于开发一条普通的生产线,架构开发往往需要考虑到未来5到10年、甚至更长远的生产需求。因此,一个全新架构的推出,往往也会带来更高的生产标准,这也意味着对相应的供应商提出了更高的要求。例如吉利的CMA架构是跟沃尔沃联合开发,参考的是沃尔沃的安全标准,高于国际标准。

李传海介绍,吉利的CMA架构最早从2013开始启动开发,开发之初就考虑到了新能源汽车,所以CMA架构除了用于生产传统燃油车,同时原生兼容MHEV、HEV、PHEV、EV等车型。

更高的生产标准对供应商提出了更高的要求。吉利的CMA架构推广过程中,“很多国内的供应商明显不适应”。为了解决这一问题,吉利曾派驻工程师长期驻点协助供应商。

标准提高也是架构开发规模化效应带来的进步。“如果仅仅是为了开发一个新车型而使用了更高标准的零部件,从成本角度来看,供应商很难愿意主动提高标准配合你的开发。只有整体架构标准提高,才能带来规模化效应,提高整体供应商的产品标准。”李传海介绍。

在车企产品结构日益丰富的环境下,架构开发对主机厂的重要性将日益凸显。丰田TNGA在2017年宣布进入中国时,丰田曾表示到2020年,希望在TNGA打造的车型占到丰田中国销量的70%左右。李传海也认为,“ 基础架构模块化是汽车行业开启未来的必然趋势”。

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我是36氪未来汽车日报作者牛晓通,关注汽车和出行领域动态,欢迎爆料和交流。我的微信是NEXT0117,添加请备注姓名、职位、公司。

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